¿Qué hacemos con nuestros viejos? El drama del cuidado y la soledad

La reina de la belleza de Leenane dirigida por Santiago Sanguinetti expone, entre humor negro y crudeza, la violencia silenciosa del cuidado no elegido. La obra nos enfrenta a una pregunta urgente y dolorosa: ¿cómo convivimos hoy con la vejez?
Por: Martin Cedres Silva | Creado el 12/05/2025 | 2.555

La obra se sitúa en los interiores de una típica casa irlandesa en la década de 1990. En este hogar conviven Mag Folan y su hija Maureen, dos mujeres pueblerinas deben enfrentarse a los típicos problemas de las aldeas pequeñas: la lejanía de los servicios, la falta de distracciones y, sobre todo, la falta de privacidad. Como ocurre en los pueblos pequeños, todos se conocen y las historias ajenas circulan de boca en boca. 

Puertas adentro, sin embargo, se desata un infierno cotidiano. La matriarca se muestra como una anciana con un carácter fuerte y un rol dominante, mientras que Maureen carga con el peso de cuidar a su madre, ya anciana y aquejada por los achaques propios de la edad. Entre las quejas por los dolores de cadera, las dificultades para caminar y las exigencias diarias - el puré, los complementos alimenticios y su infaltable té para bajar el contenido grumoso e insípido-  Mag consume la energía vital de su hija. 

La vida de Maureen, entregada por completo al cuidado materno, se revela como un lento sacrificio: ha relegado su existencia social y sexual para volcarla en los últimos años de vida de Mag. Aislada en lo alto de su colina, sin mayores distracciones ni vida propia, la protagonista se enfrenta a un encierro que su madre, además, agrava escondiendo las pocas noticias e invitaciones que llegan del pueblo. 

La vida monótona de Maureen se verá interrumpida por la vuelta de Pato Dooley al pueblo, un viejo amigo que alterna su vida en estadías en Inglaterra e Irlanda. Para Maureen, Pato representa una válvula de escape, la posibilidad de soñar con otra vida: una familia, amor y la contención que nunca conoció. Sin embargo, la fantasía choca con una pregunta ineludible: ¿qué hacer con su madre?

El equipo técnico realiza un trabajo integral exquisito, articulandose para representar un espacio escénico vívido y funcional. La escenografía orgánica y el diseño sonoro trabajan en sintonía, facilitando que el espectador se ubique emocional y espacialmente en la historia. 

La traducción del texto, a cargo de Santiago Sanguinetti, es impecable: respeta la esencia de la pieza original y la adapta con naturalidad al lenguaje rioplatense. A su vez, su dirección de actores deja entrever su identidad teatral, integrando recursos de humor negro y la estética de lo grotesco con notable maestría. 

El elenco, compuesto por cuatro actores y actrices, entrega interpretaciones de altísimo nivel. La presencia de Myriam Gleijer, referente indiscutible del teatro nacional, se combina con la presencia de un joven Giuliano Rabino, en un cruce generacional que enriquece el espectáculo. También son destacables las actuaciones de Soledad Frugone y Sebastián Serantes, intérpretes con sólida trayectoria que aportan matices y potencia dramática al relato.

En tiempos en que nuestro país retrocedió en materia de sistema de cuidados, enfrenta tensiones en la convivencia y lidia con el envejecimiento poblacional, esta obra instala, de forma conmovedora y brutal, una pregunta que nos atraviesa a todos: ¿qué hacemos con nuestros viejos?

Ficha técnica

Autor: Martin McDonagh

Director: Santiago Sanguinetti

Elenco: Myriam Gleijer, Soledad Frugone, Sebastián Serantes, Giuliano Rabino.

Funciones: sábados 20.30 h - domingos 19.00

Sala: Atahualpa del Teatro El Galpón.

 

Fotografía: Alejandro Persichetti

 

Crítica de espectáculos

3 min.
* Las notas publicadas expresan exclusivamente la opinión de los autores, pudiendo el CELCIT estar o no de acuerdo con ellas.
¡No te pierdas lo que se viene!
Suscribite a nuestro mailing y seguinos por redes, ¡es gratis!

¿Conocías estos cursos que tenemos para vos?

⦿ inscribiendo

15 claves para pensar un proyecto escénico desde la producción

con Gustavo Schraier (Argentina)
Empezá hoy
65 minutos de video tutorías

⦿ inscribiendo

Viabilidad económica de un espacio cultural

con Paula Travnik (Argentina)
Empezá hoy
45 minutos de video tutorías

⦿ inscribiendo

Dramaturgia política clase zeta

con Santiago Sanguinetti (Uruguay)
6 de junio al 11 de julio
Viernes de 15 a 17

⦿ inscribiendo

El cuerpo en juego

con Maria Svartzman (Argentina)
26 de enero al 9 de marzo - Videoconferencias: Miércoles de 10.30 a 13

⦿ inscribiendo

Dramaturgias del asombro: estupidez y emancipación

con Leonor Courtoisie (Uruguay)
9 de octubre al 27 de noviembre
Jueves de 13 a 15

⦿ inscribiendo

Poéticas teatrales con perspectiva de género

con Claudia Quiroga (Argentina)
Empezá hoy
60 minutos de video tutorías

⦿ inscribiendo

Gestión y producción teatral inicial

con Gustavo Schraier (Argentina)
4 de agosto al 17 de noviembre
Lunes de 9 a 10:30

⦿ inscribiendo

El cuerpo del títere como espacio poético

con Javier Swedzky (Argentina)
Empezá hoy
40 minutos de video tutorías + ejercicios

Para seguir leyendo:

Entrevistas
Escribir desde lo cotidiano. Una conversación con Anaclara Alexandrino

Escribir desde lo cotidiano. Una conversación con Anaclara Alexandrino

La dramaturga y directora Anaclara Alexandrino repasa su recorrido artístico y comparte una mirada sobre la creación teatral, el trabajo con los actores, la identidad uruguaya y los desafíos del teatro independiente.

Por Martin Cedres Silva
Creado el 22/07/2026 350

Crítica de espectáculos
La compañía femenina como paradigma de resistencia: “La vida extraordinaria” en Lima

La compañía femenina como paradigma de resistencia: “La vida extraordinaria” en Lima

Mónica Sánchez y Liliana Trujillo componen, desde el discurso verbal, la corporalidad, el ritmo y la carga afectiva, dos personajes que resisten las tragedias personales en comunidad, en un montaje limeño intenso y emocional.

Por María Inés Vargas Tunque
Creado el 13/07/2026 561

Crítica de espectáculos
Fanfarria

Fanfarria

La obra Fanfarria, del grupo teatral La madriguera, se inscribe en una zona de tensión poco complaciente: aquella donde el legado de los vínculos filiales se cruza con el ejercicio del poder y la erosión del tiempo.

Por Roxana Rugnitz Garabedian
Creado el 26/06/2026 560

Artículos
Leonora: una obra de arte como síntesis esencial de la trayectoria impar del CELCIT Argentina

Leonora: una obra de arte como síntesis esencial de la trayectoria impar del CELCIT Argentina

La puesta de Leonora, dirigida por Carlos Ianni, expresa una concepción teatral que condensa décadas de creación, investigación y pensamiento escénico en el CELCIT Argentina.

Por Claudio Ferrari
Creado el 11/06/2026 1.627 1

Crítica de espectáculos
404 Los signos de la migración

404 Los signos de la migración

Llega al Auditorio Nacional Adela Reta la obra 404 Self not found de Maria Mikhalchuk.

Por Roxana Rugnitz Garabedian
Creado el 04/06/2026 717

Crítica de espectáculos
El estado de la unión: la intimidad contemporánea convertida en teatro

El estado de la unión: la intimidad contemporánea convertida en teatro

El cuidado del amor como territorio y condición indispensable de la pareja.

Por Claudio Ferrari
Creado el 29/05/2026 1.729

Crítica de espectáculos
Kassandra. Del under al teatro Solís

Kassandra. Del under al teatro Solís

La revuelta insistente de su voz. Life is tragic but Bugs Bunny.

Por Roxana Rugnitz Garabedian
Creado el 26/05/2026 801 2

Notas
A nuestrxs lectorxs y colaboradorxs

A nuestrxs lectorxs y colaboradorxs

Por Carlos Ianni
Creado el 18/05/2026 1.600

Crítica de espectáculos
Cuentos de amor de locura y muerte de Horacio Quiroga

Cuentos de amor de locura y muerte de Horacio Quiroga

Del texto narrativo al texto espectacular. Una puesta de La Madriguera teatro.

Por Roxana Rugnitz Garabedian
Creado el 15/05/2026 1.055

Crítica de espectáculos
Vargas Llosa en Escena: el teatro del Nobel en cien minutos reveladores

Vargas Llosa en Escena: el teatro del Nobel en cien minutos reveladores

Con sensibilidad escénica y notable cohesión, Vargas Llosa en Escena hilvana momentos del universo dramático vargasllosiano en un homenaje teatral que revela, entre ficción y realidad, la profundidad de su imaginación creadora.

Por Gabriela Javier
Creado el 04/05/2026 1.024

Notas
Ecos del FIAV Bogotá 2026: el escenario como catarsis

Ecos del FIAV Bogotá 2026: el escenario como catarsis

Clásicos, ficción o autoficción, memorias personales y de nuestro tiempo. A partir de esos materiales, las obras que se presentaron en este Festival demostraron que el teatro es un lugar privilegiado para reinventar la realidad que nos apabulla.

Por Yhonatan Loaiza
Creado el 04/05/2026 983

Crítica de espectáculos
El síndrome de Stendhal o la herida de lo sublime

El síndrome de Stendhal o la herida de lo sublime

La Comedia Nacional estrenó en su sala Zavala Muniz, El síndrome de Stendhal de Sergio Blanco, donde se explora el famoso descubierto que, en los años setenta, lleva a cabo la psiquiatra y psicoanalista italiana Giuliana Magherini.

Por Roxana Rugnitz Garabedian
Creado el 22/04/2026 1.190