Clásicos, ficción o autoficción, memorias personales y de nuestro tiempo. A partir de esos materiales, las obras que se presentaron en este Festival demostraron que el teatro es un lugar privilegiado para reinventar la realidad que nos apabulla.
Con sensibilidad escénica y notable cohesión, Vargas Llosa en Escena hilvana momentos del universo dramático vargasllosiano en un homenaje teatral que revela, entre ficción y realidad, la profundidad de su imaginación creadora.
La Comedia Nacional estrenó en su sala Zavala Muniz, El síndrome de Stendhal de Sergio Blanco, donde se explora el famoso descubierto que, en los años setenta, lleva a cabo la psiquiatra y psicoanalista italiana Giuliana Magherini.
Carcajadas y tensiones en una comedia de valiosa inteligencia. En tiempos donde la palabra “felicidad” circula como mandato más que como experiencia, detenerse a pensarla resulta un acto de resistencia.
La nueva Antígona de la Comedia Nacional, dirigida por Miguel del Arco, nos ubica de una forma contundente en el presente sin renunciar a la densidad trágica de su origen.
A partir de algunos ejes de la poética simbolista trazamos un recorrido a través de dos obras de Maurice Maeterlinck: El pájaro azul (1908) y Los ciegos (1890). Una reflexión acerca del misterio, la alteridad, la percepción y la infancia.
Diferenciándose de la ya clásica y célebre puesta de Carlos Ianni, la versión de Lito Melfi, adquiere voz y carnadura propias en la interpretación de Marcela Melfi.
Conversamos con Ximena Echevarria, actriz, docente y directora de Implosivo Artes Escénicas, quien profundiza en esta entrevista sobre Casi materia, una creación que explora los cruces entre cuerpo, materialidad e inteligencia artificial.
