En TESTEЯ tu sonido no es una canción, Alejandra Radano y Carlos Casella convierten un repertorio musical en pura materia teatral. Las canciones aparecen desplazadas y reconstruidas como si fueran escenas dramáticas. El resultado es un laboratorio que convierte el clasicismo en vanguardia y en el que la memoria musical se enciende en el público.
En TESTEЯ tu sonido no es una canción ocurre algo infrecuente: de un modo original, habita con música, lo que hasta antes de la función es un espacio vacío lleno de ruidos: la reverberación de las voces del público suena como una alteración de toda belleza. Y entonces, al comenzar la función, una fenomenal armonía en todo se produce. No se trata solamente del espacio escénico que los intérpretes establecen, sino, además, del espacio sonoro que existe entre una canción y otra, entre un gesto y otro, entre un sonido y el siguiente. El concepto de originalidad puede remitir tanto a una forma nueva, como al encuentro de una flamante manera de plantearse ante sí mismo. En este caso, Radano y Casella logran la hazaña de ambas posibilidades, generando un mecanismo artístico inhabitual: revelar la electricidad secreta de las canciones y un circuito emocional donde las canciones se disparan para el sitio preciso que requiera cada espectador. Se trata, este TESTEЯ, de un instrumento que se abre, y vuelve a abrirse mientras sucede el hecho teatral, en una oscilación creativa, que es también una deliciosa situación para dejarse llevar. Las canciones se muestran como materiales suspendidos que emergen, se interrumpen y vuelven a reorganizarse. De esta manera, el espectáculo logra explorar esa idea tan siempre deseada para el teatro: que el verdadero acontecimiento artístico ocurra en el espacio invisible que se abre entre los elementos que hacen a la totalidad de la escena.
En el panorama del teatro musical contemporáneo argentino no suelen producirse hechos que se desplacen deliberadamente fuera de cualquier categoría conocida, que no sean exactamente conciertos ni obras teatrales tradicionales, y sin embargo posean algo de ambos territorios, y más aún: esa disposición inasible que ocurre, mientras sea y ocurra, sin que podamos decodificar cómo. TESTEЯ tu sonido no es una canción pertenece a esa rara estirpe de propuestas que no se limitan a presentar un repertorio musical, sino que investigan la materia misma de la que están hechas las canciones. La palabra “tester” remite al aparato eléctrico que mide la tensión de una corriente y así se hace perfecta la metáfora: los intérpretes prueban las canciones como si fueran recorridos cargados de energía apasionada en estado de excitación. Cada momento musical es sometido a una especie de examen escénico: ¿cómo se transmite una determinada emoción?, ¿de qué manera se logra conservar su potencia dramática cuando se lo arranca de su contexto original?, ¿cómo se logra que una canción no se convierte en una reliquia sonora? Así, respondiendo cada instante a cada pregunta, la gramática del espectáculo se construye a partir de la conexión de acontecimientos musicales fragmentados. Las canciones se presentan incompletas, interrumpidas o mezcladas con otras para encontrar asombrosas coordenadas; este procedimiento produce un efecto fascinante: el espectador deja de escuchar un repertorio y comienza a percibir teatro en su totalidad.
Alejandra Radano y Carlos Casella son ya figuras unánimemente celebradas. Radano trabaja, entre otras, desde una tradición que combina el teatro musical, el cabaret europeo y la chanson. Su interpretación vocal posee una elegancia imponente que le permite convertir cada canción en un monólogo dramático. Esos monólogos son escindidos en el diálogo constante con Carlos Casella, que introduce un contraste fundamental: su también entre otros, trabajo corporal, proveniente del teatro físico y la danza contemporánea, aporta ironía, ironía y una distancia crítica que desarma cualquier sentimentalismo fácil. El pianista Santiago Martínez funciona como un auténtico dramaturgo musical. Su presencia organiza el flujo sonoro, interrumpe canciones, las distorsiona, crea climas y abre nuevas atmósferas escénicas. Los tres ofrecen, al mismo tiempo, una refinada elegancia.
El espectáculo dialoga con la técnica brechtiana donde la canción no es un mero adorno susceptible, sino una forma de pensamiento escénico y con el cabaret alemán de la República de Weimar. En el teatro argentino la estética notable del trabajo de Alfredo Arias demostró que la canción puede convertirse en un dispositivo dramático complejo. Hay además una resonancia cultural, que lo creadores subrayan, con el álbum “Téster de violencia” de Luis Alberto Spinetta, creación que sirvió, sirve, para explorar la intensidad nerviosa de una época: las canciones se ofrecen como recuerdos que Radano y Casella desmontan y vuelven a encender. Ecos de tango, de rock, rap, trap, guiños al musical y citas inesperadas atraviesan la escena. El resultado es una experiencia singular: el espectador no asiste a un recital ni a un musical convencional, sino a una especie de cámara teatral sobre la memoria de las canciones y sobre su memoria individual de lo que dejan en el alma.
En su tramo final, algunas melodías recuperan una forma más reconocible, pero el recorrido previo ya ha transformado la escucha. El repertorio regresa atravesado por la gracia, el sentido escénico y la reflexión. TESTEЯ es, en definitiva, un juego refinado sobre la vida secreta de las canciones.
El vestuario introduce otro elemento significativo. Los tres intérpretes visten sobrios trajes grises occidentales, casi neutros, y sin embargo, la coreografía sugiere una gestualidad que recuerda tradiciones escénicas orientales: desplazamientos mínimos, manos que se aproximan sin tocarse como ritos trascendentes, caricias y abrazos con una economía de contacto que vuelve más intenso cada gesto. Quizá esa sensación tenga que ver con una idea estética fundamental del teatro japonés: el concepto de “ma”. En esa tradición, “ma” designa el espacio significativo entre dos gestos o dos sonidos; no es un vacío, sino un intervalo cargado de tensión. En TESTEЯ algo de esa lógica aparece inesperadamente: los cuerpos no se precipitan, los gestos se suspenden, y ese espacio entre acciones intensifica la percepción del espectador. También puede pensarse este procedimiento a la luz de la revolución musical de John Cage, quien comprendió que el silencio no era ausencia de sonido sino una forma distinta de escucharlo. Su célebre pieza 4’33’’ —en la que aparentemente no ocurre nada— reveló que la música puede surgir del espacio entre los sonidos, de la respiración del público, del ambiente mismo. Algo de esa comprensión también parece resonar en TESTEЯ: las canciones no sólo se escuchan por lo que dicen, sino también por los silencios que las rodean.
El espectáculo encuentra definitivamente una resonancia poética, existencial, en las palabras finales que evocan la idea de un ciclo natural: una rosa que nace, florece, se abre al mundo, cae y vuelve a florecer. La vida, el nacimiento y la muerte son una parte de un mismo, infinito, movimiento circular. En esa imagen simple y profunda, se nos dice que las canciones también participan de ese ciclo: nacen, se transforman, desaparecen y regresan de otra forma en la memoria de quienes las escuchan y las aman.
ALEJANDRA RADANO/CARLOS CASELLA intérpretes - SANTIAGO MARTINEZ músico - DIEGO VAINER diseño sonoro - JUAN DOUMECQ productor - KEVIN LITVIN asistencia general - ALEJANDRA LÓPEZ fotografía
ROMINA RICHI Registro de back- ANA LIA BERDINI / CRISTINA JOSÉ aliadas esenciales - CASELLA/RADANO dirección general.
Centro Cultural Borges. Viamonte 525, dentro de las Galerías Pacífico en la Ciudad Autónoma de Buenos Aires (CABA). Sábados 17 hs. Entrada gratuita; se retira desde media hora antes de la función en mesa de Informes del 2do piso.
