Sobre el curso
Un seminario virtual sobre arte, política y resistencia en América Latina
Este curso propone una mirada crítica y sensible sobre las producciones culturales latinoamericanas —teatro, cine, fotografía, pintura, caricatura— como formas de resistencia frente al neoliberalismo y sus efectos sobre la vida y la subjetividad. A través del concepto de estética de la liberación, indagaremos cómo el arte puede abrir caminos imaginarios y simbólicos hacia una vida más plena, ética y armónica con la naturaleza.
A lo largo del seminario recorreremos obras y escenas de Argentina, Chile, Uruguay, Perú, Ecuador y Colombia, desde los años sesenta hasta hoy, para descubrir cómo en distintos contextos —dictaduras, democracias frágiles o gobiernos neoliberales— el arte ha sido un lugar de lucha, memoria y transformación.
¿Qué te vas a llevar?
Herramientas conceptuales para analizar críticamente obras culturales desde una perspectiva política y liberadora.
Un enfoque interdisciplinario que conecta historia, estética y pensamiento latinoamericano.
Acompañamiento docente y foros de intercambio para profundizar en los temas.
La posibilidad de producir un breve ensayo final vinculado a tu propio campo de interés.
Modalidad:
Encuentros virtuales semanales (2 hs. sincrónicas + 2 hs. asincrónicas) con acceso a lecturas, foros, material audiovisual y acompañamiento personalizado.
Ideal para quienes investigan, enseñan o crean en el cruce entre arte, política y pensamiento crítico.
Sobre los contenidos
Parte 1
Fundamentos de una estética de la liberación: Análisis de las hipótesis planteadas por Enrique Dussel para una estética situada en América Latina como forma de resistencia cultural y política.
Subjetividad y neoliberalismo: Estudio del impacto del neoliberalismo en la construcción del sujeto, a partir de lecturas desde el psicoanálisis y la filosofía crítica.
Crítica al pensamiento hegemónico: Desmontaje del eurocentrismo y la seudociencia en el pensamiento moderno, recuperando perspectivas decoloniales y latinoamericanas.
Teatralidades latinoamericanas como impulso liberador: Exploración de prácticas escénicas que resisten la normatividad estética y política impuesta desde matrices coloniales.
Proceso civilizatorio y utopía: utopía: Revisión del pensamiento de Arturo Roig con énfasis en su propuesta sobre la función utópica del discurso como una forma de resistencia.
Producción cultural bajo dictadura: Análisis del discurso de la dictadura y sus opositores, el teatro, la canción, la caricatura y el periodismo como formas de resistencia frente al proyecto económico y cultural de la "Revolución Argentina" (1966-73). Estudio de las formas retóricas con que el poder busca controlar la subjetividad y las estrategias culturales que lo enfrentan.
Parte 2
La metáfora como forma de conocimiento: Revisión de teorías sobre el lenguaje metafórico como herramienta cognitiva y estética de la lucha política.
Política y subjetividad en contextos represivos: Estudio de las formas en que el poder busca controlar la subjetividad y las estrategias culturales que lo enfrentan.
El posmodernismo y la escena teatral latinoamericana: Lectura crítica del posmodernismo, brazo filosófico del capitalismo tardío y su influencia en las artes escénicas y su estética.
Resistencia teatral al neoliberalismo (1990-2015): Ejemplos de obras y poéticas escénicas en Argentina, Perú, Cuba, Ecuador y México que denuncian la violencia del modelo económico dominante.
Política de la representación escénica: Revisión del pensamiento de Jacques Rancière sobre la política como distribución de lo visible y lo decible en la escena.
Materiales complementarios para el análisis escénico: Acceso a grabaciones de espectáculos, textos dramáticos y material visual para profundizar en el análisis de las teatralidades abordadas.
