Radioteatro en el escenario
a distancia · 2a edición · 18 años de cursos a distancia
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Sobre el curso
Radioteatro para escuchar, para ver, para imaginar.
Llevá el radioteatro a la escena. Explorá su historia, técnicas vocales, guión y puesta en espacio para crear espectáculos únicos y estimular la imaginación.
Este taller está dirigido a docentes, actores, actrices y directores a quienes les interese el radioteatro como herramienta de creatividad y estimulación sensible sonora e imaginaria, considerando la actuación en la radio, la puesta en el teatro o en la escuela. Para ampliar y compartir la mirada en las diferentes puestas espaciales posibles y su acompañamiento a los actores en la estética del radioteatro, invitándoles a la indagación.
Norma Peña (Argentina)
Siempre me dediqué al Juego y al Cuerpo como herramientas expresivas. Así comenzó mi recorrido, entre la formación como Profesora de Enseñanza Preescolar y mi paso por la Escuela Municipal de Arte Dramático (EMAD), donde empecé a descubrir el teatro como un territorio vital.
Mucho después llegaría el Profesorado de Expresión Corporal en Danza Estudio Patricia Stokoe, una etapa que amplió mi lenguaje y profundizó mi búsqueda. Creo que el camino del actor o la actriz se sostiene con espíritu apasionado y curioso. Desde esa convicción, he trabajado durante años en el entrenamiento actoral, con especial atención al cuerpo como instrumento sensible e imaginante.
Para mí, el teatro es un lugar donde pueden suceder maravillas. Es casa, es pasión, es un encuentro entre almas.
Sobre los contenidos
Clase 1: Historia y aparición del radioteatro / Breve historia de la radio que da pie al radioteatro / Aparición del radioteatro en Latinoamérica: origen y consecuencias / Particularidades de cada país o región: qué sucede y qué propone.
Clase 2: Radioteatro en radio y en escena / Radioteatro en la radio y en el escenario según las épocas / Diferencias y similitudes desde lo técnico, actoral y espacial.
Clase 3: Técnicas vocales y sonoras / Planos de actuación frente al micrófono / La voz y el personaje / Improvisación sonora y vocal / El cuerpo como parte de la creación y del imaginario.
Clase 4: Laboratorio de ejercicios / Crear ejercicios: cuento, poema, monólogo / Diferenciar narración sonora de radioteatro / Pequeñas improvisaciones de situaciones breves / El mundo de lo sonoro: artesanal y técnico.
Clase 5: Guion y puesta / Qué tener en cuenta en un guion de radioteatro / Cómo debe estar ese guion en manos de lxs actores / Qué voy a querer contar, para qué y para quiénes / Práctica y puesta espacial y estética / Decisiones de dirección.
Clase 6: Adaptación y contexto escolar / Cómo convertir una pieza teatral en guion de radioteatro / Intervenir: tomar escenas y fragmentos / ¿Es posible hacer radioteatro en la escuela?
Clase 7: Recursos y referencias / Compartir material audiovisual y sonoro / Recursos útiles que incentiven nuevas búsquedas para las historias a contar.
Clase 8: Producción y cierre / Puesta en práctica de lo recorrido en una pieza corta terminada / Análisis de aciertos y dificultades / Proyección de avances.
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