Vargas Llosa en Escena: el teatro del Nobel en cien minutos reveladores

Una temática que atraviesa la dramaturgia de Mario Vargas Llosa es la tensión realidad/ficción. Esto se da a través personajes y situaciones en las que la representación teatral revela la dimensión ficticia de la experiencia humana. Así, sus personajes viven la ilusión dramática como ficción, ya sea fracasando o triunfando en sus propósitos: los personajes encuentran en la imaginación un espacio donde pueden reconstruir sus ilusiones y desilusiones sin abandonarlas del todo. Esta temática esencial es la que recoge y atraviesa la propuesta de la Asociación Iberoamericana de Artes y Letras (AIBAL), en trabajo conjunto con la Universidad Nacional Mayor de San Marcos (UNMSM), quienes llevan a escena un espectáculo que articula escenas elegidas de la obra dramática del nobel de literatura peruano. Percy Encinas y Maureen Llewellyn-Jones, director y directora adjunta, respectivamente, lideran un elenco compuesto por Willy Gutiérrez, Luis Baca, Liz Navarro y Yasmine Incháustegui (en las actuaciones); y Eddy Orbegoso, Gabriela Moore y Estéfano Encinas (músicos en escena). 

El espectáculo que han creado se llama Vargas Llosa en Escena y logra trasladar con eficacia el universo dramático del autor al escenario mediante una selección de escenas cohesionada y transiciones fluidas, construyendo una propuesta fragmentaria que, lejos de dispersarse, revela la unidad temática del teatro vargasllosiano en torno a la tensión entre ficción y realidad. Entre las piezas articuladas están Odiseo y Penélope, Las mil noches y una noche, Ojos bonitos, cuadros feos, La Chunga, Al pie del Támesis y Los cuentos de la peste. La propuesta, desde nuestra perspectiva, tiene dos principales aciertos: la selección de escenas tan bien cohesionada y la revelación del universo dramático del autor.

La selección de fragmentos dramáticos (intervenidos sutilmente) y el consecuente logro de cohesión, que responde a un trabajo de investigación y curaduría realizado por el director y estudiantes de la Facultad de Letras y Ciencias Humanas de San Marcos, lejos de funcionar como una simple sucesión de escenas emblemáticas, configuran una síntesis atinada del universo teatral de Mario Vargas Llosa que termina por representar su universo dramático, especialmente para quienes no conocen su producción dramatúrgica, un corpus demasiado poco atendido, a diferencia de sus novelas o sus ensayos. De este modo, el montaje ofrece una lectura del teatro del nobel en la que la fragmentación sirve para revelar la unidad profunda de sus escritos teatrales. Aunque cada fragmento posee autonomía, en conjunto, las escenas trazan un recorrido por las preocupaciones centrales de su teatro: la manera en que la ficción de la memoria/imaginación se convierte en un recurso para enfrentar el deseo, la ausencia, la muerte (Al pie del Támesis, Odiseo y Penélope, Las mil noches y una noche), el fracaso o la frustración (Ojos bonitos, cuadros feos), la tensión entre ficción y realidad (Los cuentos de la peste) y la tensión deseo – poder (La Chunga).

A través de esta selección, el montaje pone en evidencia que, en el teatro del premio nobel peruano, los personajes no solo actúan dentro de una trama, sino que constantemente representan versiones de sí mismos, elaboran ficciones y buscan transformar su realidad a través de la palabra y la imaginación. En ese sentido, cada escena escogida funciona como una manifestación particular de un mismo núcleo temático, lo que otorga unidad conceptual a la propuesta escénica. Veremos en escena, entonces, la tensión de la atracción entre Chispas Bellatín (Luis Baca) y Raquel, la “hermana” de Pirulo (Yasmine Incháustegui), quien parece ser más bien el mismo Pirulo, ahora transformado. Ambos miran al pasado y recuerdan un enfrentamiento de la infancia que revela íntimos secretos. También a Odiseo y a Penélope (Willy Gutiérrez e Incháustegui) en un esperado reencuentro posible no solo por las hazañas guerreras del primero, sino por la audaz creación de la esposa: el manto tejido y destejido día a día. También se muestra la relación que construyen Sahrigar (Baca) y Scherezade (Liz Navarro). Seremos espectadores del enfrentamiento entre Zanelli (Gutiérrez), el crítico de arte, y Rubén (Luis Baca), quien le reclama por haber “quebrado” a Alicia con una crítica de arte devastadora; del juego entre Ugolino y Aminta (Gutiérrez y Navarro) para evadir la inminente tragedia de la enfermedad mediante la imaginación y, finalmente, se retrata la terrible fricción deseo – poder en La Chunga.

Si la selección de escenas constituye la base conceptual de Vargas Llosa en Escena, el tránsito entre ellas representa el mecanismo que permite articular esa diversidad en una experiencia dramática consistente. El montaje evita la sensación de discontinuidad gracias a una dinámica de transiciones fluidas que dota al espectáculo de ritmo y unidad. Esto se logra no solo a partir de la secuencia dramática, sino con el acompañamiento musical, que incluye piezas originales, compuestas para la escena, que aportan dinamismo y sentido.

La coherencia de la propuesta se articula, además, con el potencial actoral del elenco. Destaca Inchaústegui con una construcción física de La Chunga imponente, violenta y protectora, víctima y victimaria a la vez, en contraposición a la dulzura de Meche, interpretada por Navarro. Otro aspecto a destacar, sin duda, radica en la acertada inclusión de la creación musical que completa el espectáculo.

En general, el montaje evidencia que la teatralidad, en el universo dramático de Vargas Llosa, no se limita al escenario, sino que forma parte de la propia condición humana. La temporada breve fue en el teatro Mario Vargas Llosa de la Biblioteca Nacional del Perú hasta este domingo 26 de abril. Se anuncian unas funciones más para mediados de agosto. 

Ficha artística de Vargas Llosa en escena: