Sobre el curso
Entre la fábula, la acción y la voz poética.
La Dramaturgia como práctica recubre las nociones de escritura para la escena y puesta en puesta en escena material. Desde la perspectiva de un proyecto poético-dramatúrgico esto
implica una mirada sobre el mundo y sobre el teatro. En nuestra perspectiva compositiva las operaciones del lenguaje y procedimientos dramatúrgicos orientan y definen cada proyecto y
la construcción de su archivo poético.
Nos preguntamos:
- ¿Cuándo hay un conflicto y qué se pone en juego en cada situación presentada?
- ¿Cuáles son los motivos y metáforas?
- ¿Qué pensamiento alegórico suscitan las imágenes?
- ¿Cómo se construye el tiempo, las horas, los días?
- ¿Qué riesgos formales asume cada proyecto poético-dramatúrgico?
- ¿Cómo se crea tensión y expectación?
Propuesta
Leer, analizar y escribir dramaturgias contemporáneas: el habla situada como marca territorial, la acción ligada a la sensorialidad del universo ficcional y la polifonía de voces, figuras y paisajes en situación de enunciación donde unidad, contraste, ritmo y fraseo orientan la composición.
- Experimentar con diversas materialidades y prácticas dramáticas.
- Leer a partir de la forma: materialidad y organización interna.
- Experimentar compositivamente desde el habla, léxico, significantes y ritmo como matriz sensual del lenguaje.
- Tensionar literalidad y teatralidad.
- Pensar en términos de proyecto poético-político, qué prácticas escénicas y qué relatos.
- Descifrar el archivo poético de cada proyecto.
- Leer la puesta en página y ejercitar la puesta en boca.
- Avivar un pensamiento alegórico inestable, abierto y una escucha musical.
En la transmisión y construcción privilegiamos el oído y la hibridación genérica; adoptamos la noción de texto destinado a la escena y la idea de mediación. Impulsamos la búsqueda de
un proyecto poético- dramatúrgico; practicamos la puesta en boca y la escucha, discutimos la idea de ritmo, tonos, tramas, texturas de las voces, temperatura de las escenas y del texto.
Tratamos pragmática y poéticamente el problema de cómo se da la información. Substituimos la noción de canon por la de paisaje descentrado librado a la poesía de cada voz con sus resonancias culturales y míticas.
Sobre los contenidos
Textos dramáticos y categorías de análisis. Alegorías inestables a través del enrarecimiento de los lazos filiales
- Nou Fiuter de Franco Calluso
- El pasillo de Philippe Minyana
- La caída del padre de Noëlle Renaude
Espesor psicológico y lazos filiales, el acto de rememorarse, el habla solitaria, el decir y lo dicho, el humor como efecto de desfases y aceleraciones.
Contrastes temáticos: ¿De qué hablan los muertos?
El estado de amenaza en obras que indiferencian planos de realidad
- Carnada de Susana Torres Molina
- Elsa y Anita de Soledad González
Efectos de ambigüedad y suspensión, desvíos, digresiones y desbordes.
Contrastes temáticos: ¿De qué hablan las ausencias?
Opiniones sobre el curso
Tuve una excelente experiencia al participar en este curso con la maestra Soledad Gonzalez, una verdadera formadora de escritores y ella misma una escritora consagrada. El sistema de enseñanza/aprendizaje es un modelo dinámico y coparticipativo, a través del cual parecería que sin esfuerzo alguno el alumno comienza a escribir textos de calidad aun sin experiencia previa; Muchas gracias Soledad tu y tu curso son extraordinarios!