Entre la fábula, la acción y la voz poética.
La Dramaturgia como práctica recubre las nociones de escritura para la escena y puesta en puesta en escena material. Desde la perspectiva de un proyecto poético-dramatúrgico esto
implica una mirada sobre el mundo y sobre el teatro. En nuestra perspectiva compositiva las operaciones del lenguaje y procedimientos dramatúrgicos orientan y definen cada proyecto y
la construcción de su archivo poético.
Nos preguntamos:
Propuesta
Leer, analizar y escribir dramaturgias contemporáneas: el habla situada como marca territorial, la acción ligada a la sensorialidad del universo ficcional y la polifonía de voces, figuras y paisajes en situación de enunciación donde unidad, contraste, ritmo y fraseo orientan la composición.
En la transmisión y construcción privilegiamos el oído y la hibridación genérica; adoptamos la noción de texto destinado a la escena y la idea de mediación. Impulsamos la búsqueda de
un proyecto poético- dramatúrgico; practicamos la puesta en boca y la escucha, discutimos la idea de ritmo, tonos, tramas, texturas de las voces, temperatura de las escenas y del texto.
Tratamos pragmática y poéticamente el problema de cómo se da la información. Substituimos la noción de canon por la de paisaje descentrado librado a la poesía de cada voz con sus resonancias culturales y míticas.
Textos dramáticos y categorías de análisis. Alegorías inestables a través del enrarecimiento de los lazos filiales
Espesor psicológico y lazos filiales, el acto de rememorarse, el habla solitaria, el decir y lo dicho, el humor como efecto de desfases y aceleraciones.
Contrastes temáticos: ¿De qué hablan los muertos?
El estado de amenaza en obras que indiferencian planos de realidad
Efectos de ambigüedad y suspensión, desvíos, digresiones y desbordes.
Contrastes temáticos: ¿De qué hablan las ausencias?
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