Yo es otro
¿Cómo convertir nuestras vidas en ficciones y a nosotros mismos en personajes? ¿Cómo escribir desde la propia experiencia sin hacer un diario íntimo? ¿De qué manera una historia personal puede dejar de hablar solamente de quien escribe para interpelar a un público?
Este taller propone explorar las posibilidades de la autoficción teatral a partir de materiales muy cercanos a cada participante: recuerdos, sueños, relatos familiares, cartas, fotografías, objetos y otros documentos biográficos. El desafío será transformar esas huellas de lo vivido en materiales capaces de adquirir una nueva vida sobre la escena.
Trabajaremos sobre ese territorio mestizo que ocupa la escritura teatral entre literatura y escena, investigando la tensión entre realidad y ficción, palabra e imagen, intimidad y exposición. La autoficción nos permitirá recorrer un camino de ida y vuelta entre conocerse e inventarse: partir de acontecimientos reales para construir un “yo” escénico que ya no coincide necesariamente con quien escribe.
Una pregunta atravesará todo el curso: ¿cómo hacer de lo íntimo algo colectivo y transmisible? El valor teatral de una experiencia autobiográfica no reside solamente en que haya sucedido, sino en nuestra capacidad para encontrar en ella aquello que puede resonar en otras personas: una familia, una cultura, una comunidad, una época.
A lo largo de ocho clases, cada participante elegirá materiales personales sobre los que quiera trabajar, explorará distintas estrategias dramatúrgicas y comenzará a convertirlos en escenas. Se investigará qué ocurre en el tránsito entre el material autobiográfico en bruto y la escritura teatral, qué lugar ocupa el pudor cuando somos nuestro propio material y cuánta ficción necesitamos para poder hablar de aquello que consideramos verdadero.
El curso tendrá un carácter fundamentalmente práctico y orientado a la escritura, acompañado por una base teórica que permitirá comprender las particularidades de la autoficción y sus diferencias con la autobiografía, el biodrama, las memorias y otras formas de escritura del yo.
Como plantea Sergio Blanco, se trata de hablar de nuestra lágrima para poder hablar del diluvio.
Dinámica de trabajo
En el momento de comenzar el curso, se les pedirá subir el material personal sobre el que cada tallerista quiera trabajar (relatos, objetos, recuerdos, sueños, cartas, fotografías o elementos similares).
Explorá el mundo de los títeres y el teatro de objetos mientras escribís una obra breve. Conocé el potencial poético de las figuras animadas y adentrate en tu propio proceso creativo.
con Javier Swedzky (Argentina)
7 de agosto al 20 de noviembre
Jueves de 17 a 19
Diseñá tu propia puesta en escena. Adquirí herramientas y resolvé con creatividad los desafíos del trabajo de dirección teatral.
con Cristian Drut (Argentina)
4 de junio al 30 de julio
Miércoles de 11 a 13
El títere no es solo muñeco: es discurso escénico. Explorá el cuerpo del títere como herramienta dramática. 40 min. de teoría + ejercicios. ¡30 días para crear!
con Javier Swedzky (Argentina)
Empezá hoy
40 minutos de video tutorías + ejercicios
Curso a distancia. Aprendé producción escénica: planificación, financiamiento y difusión de propuestas dentro de las artes escénicas.
con Gustavo Schraier (Argentina)
4 de agosto al 17 de noviembre
Lunes de 9 a 10:30
Explorá tu corporalidad a través del juego, la voz, el movimiento y lo sensorial para ampliar tu expresión y llevarla a la escena teatral.
con Maria Svartzman (Argentina)
26 de enero al 9 de marzo - Videoconferencias: Miércoles de 10.30 a 13
¿Qué mejor manera de iniciar un nuevo ciclo que estas 16 clases riendo y haciendo reír? Para eso, este es el taller ideal, de aprendizaje por la risa y el juego.
con Teresita Galimany (Argentina)
9 de abril al 30 de julio
Miércoles de 19 a 21
Opiniones sobre el curso
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