Yo es otro
¿Cómo convertir nuestras vidas en ficciones y a nosotros mismos en personajes? ¿Cómo escribir desde la propia experiencia sin hacer un diario íntimo? ¿De qué manera una historia personal puede dejar de hablar solamente de quien escribe para interpelar a un público?
Este taller propone explorar las posibilidades de la autoficción teatral a partir de materiales muy cercanos a cada participante: recuerdos, sueños, relatos familiares, cartas, fotografías, objetos y otros documentos biográficos. El desafío será transformar esas huellas de lo vivido en materiales capaces de adquirir una nueva vida sobre la escena.
Trabajaremos sobre ese territorio mestizo que ocupa la escritura teatral entre literatura y escena, investigando la tensión entre realidad y ficción, palabra e imagen, intimidad y exposición. La autoficción nos permitirá recorrer un camino de ida y vuelta entre conocerse e inventarse: partir de acontecimientos reales para construir un “yo” escénico que ya no coincide necesariamente con quien escribe.
Una pregunta atravesará todo el curso: ¿cómo hacer de lo íntimo algo colectivo y transmisible? El valor teatral de una experiencia autobiográfica no reside solamente en que haya sucedido, sino en nuestra capacidad para encontrar en ella aquello que puede resonar en otras personas: una familia, una cultura, una comunidad, una época.
A lo largo de ocho clases, cada participante elegirá materiales personales sobre los que quiera trabajar, explorará distintas estrategias dramatúrgicas y comenzará a convertirlos en escenas. Se investigará qué ocurre en el tránsito entre el material autobiográfico en bruto y la escritura teatral, qué lugar ocupa el pudor cuando somos nuestro propio material y cuánta ficción necesitamos para poder hablar de aquello que consideramos verdadero.
El curso tendrá un carácter fundamentalmente práctico y orientado a la escritura, acompañado por una base teórica que permitirá comprender las particularidades de la autoficción y sus diferencias con la autobiografía, el biodrama, las memorias y otras formas de escritura del yo.
Como plantea Sergio Blanco, se trata de hablar de nuestra lágrima para poder hablar del diluvio.
Dinámica de trabajo
En el momento de comenzar el curso, se les pedirá subir el material personal sobre el que cada tallerista quiera trabajar (relatos, objetos, recuerdos, sueños, cartas, fotografías o elementos similares).
Explorá cómo cuerpo, voz y acción se integran en la escena para ganar autonomía, profundidad y solvencia interpretativa.
Encontrá nuevas formas de decir: escribí teatro desde la estupidez, la ignorancia y el asombro. Un taller para desarmar el punto de vista autoral dominante.
con Leonor Courtoisie (Uruguay)
9 de octubre al 27 de noviembre
Jueves de 13 a 15
Diseñá tu propia puesta en escena. Adquirí herramientas y resolvé con creatividad los desafíos del trabajo de dirección teatral.
con Cristian Drut (Argentina)
4 de junio al 30 de julio
Miércoles de 11 a 13
Capacitación avanzada. Producí y gestioná proyectos teatrales complejos. Con enfoque profesional, análisis de casos y herramientas concretas para el diseño y ejecución.
con Gustavo Schraier (Argentina)
4 de agosto al 27 de octubre
Lunes de 11 a 12:30
La actuación es juego. Y se desarrolla con sus reglas en la grupalidad que nos permite crear y jugar este juego. Este taller invita a un primer acercamiento...
con Maria Svartzman (Argentina)
7 de abril al 24 de noviembre
Lunes de 18:30 a 21
¿Tenés un proyecto escénico en mente? Aprendé a planearlo desde el por qué hasta el cuánto cuesta. ¡65 min. que allanarán el camino!
con Gustavo Schraier (Argentina)
Empezá hoy
65 minutos de video tutorías
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