Dramaturgia de autoficción

Sobre el curso

¿Cómo convertir nuestras vidas en ficciones y a nosotros mismos en personajes? ¿Cómo escribir desde la propia experiencia sin hacer un diario íntimo? ¿De qué manera una historia personal puede dejar de hablar solamente de quien escribe para interpelar a un público?

Este taller propone explorar las posibilidades de la autoficción teatral a partir de materiales muy cercanos a cada participante: recuerdos, sueños, relatos familiares, cartas, fotografías, objetos y otros documentos biográficos. El desafío será transformar esas huellas de lo vivido en materiales capaces de adquirir una nueva vida sobre la escena.

Trabajaremos sobre ese territorio mestizo que ocupa la escritura teatral entre literatura y escena, investigando la tensión entre realidad y ficción, palabra e imagen, intimidad y exposición. La autoficción nos permitirá recorrer un camino de ida y vuelta entre conocerse e inventarse: partir de acontecimientos reales para construir un “yo” escénico que ya no coincide necesariamente con quien escribe.

Una pregunta atravesará todo el curso: ¿cómo hacer de lo íntimo algo colectivo y transmisible? El valor teatral de una experiencia autobiográfica no reside solamente en que haya sucedido, sino en nuestra capacidad para encontrar en ella aquello que puede resonar en otras personas: una familia, una cultura, una comunidad, una época.

A lo largo de ocho clases, cada participante elegirá materiales personales sobre los que quiera trabajar, explorará distintas estrategias dramatúrgicas y comenzará a convertirlos en escenas. Se investigará qué ocurre en el tránsito entre el material autobiográfico en bruto y la escritura teatral, qué lugar ocupa el pudor cuando somos nuestro propio material y cuánta ficción necesitamos para poder hablar de aquello que consideramos verdadero.

El curso tendrá un carácter fundamentalmente práctico y orientado a la escritura, acompañado por una base teórica que permitirá comprender las particularidades de la autoficción y sus diferencias con la autobiografía, el biodrama, las memorias y otras formas de escritura del yo.

Como plantea Sergio Blanco, se trata de hablar de nuestra lágrima para poder hablar del diluvio.

Dinámica de trabajo

• Exploración de recuerdos, sueños, objetos, fotografías, cartas y otros materiales personales.
• Ejercicios de escritura para transformar materiales autobiográficos en materiales teatrales.
• Análisis de estrategias y procedimientos de la autoficción contemporánea.
• Escritura progresiva de escenas a partir del universo de cada participante.
• Lectura, reflexión y trabajo sobre los materiales producidos.
• Articulación permanente entre herramientas teóricas y práctica dramatúrgica.

En el momento de comenzar el curso, se les pedirá subir el material personal sobre el que cada tallerista quiera trabajar (relatos, objetos, recuerdos, sueños, cartas, fotografías o elementos similares).

Sobre el docente

Borja Ortiz de Gondra (España)

Dramaturgo, novelista y docente de dramaturgia. En su larga trayectoria de dramaturgo ha obtenido, entre otros premios destacados, el Calderón de la Barca, el Lope de Vega o el Max a Mejor Autoría Teatral por diversas obras representadas en Argentina, España, Francia, México o Rumanía (Dedos, Duda razonable o Memento mori); en la Trilogía de los Gondra exploró las posibilidades de la autoficción en el teatro a través de tres obras sobre su propia familia que fueron representadas en el Centro Dramático Nacional (España) y traducidas a diversas lenguas, convirtiéndolo en uno de los referentes de esta corriente en la dramaturgia en español. Después experimentó con la autoficción en la narrativa con su novela Nunca serás un verdadero Gondra (Penguin Random House). Desde 2008, dicta cursos de escritura teatral y clínica de obra en el programa de nuevas escrituras de la Sala Cuarta Pared (Madrid), en el que se han formado muchas de las nuevas voces de la dramaturgia actual en España. 

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Sobre los contenidos

• Autoficción y escritura teatral: características y posibilidades de un género híbrido.
• El yo como personaje: distancia entre la persona biográfica y su construcción escénica.
• Realidad y ficción: el “pacto de mentira” frente al pacto autobiográfico de verdad.
• De lo íntimo a lo colectivo: cómo transformar una experiencia personal en materia teatral compartible.
• Intimidad e intimismo: estrategias para trabajar con la exposición del yo sin caer en el mero exhibicionismo.
• El material autobiográfico: recuerdos, sueños, cartas, fotografías, objetos y documentos como disparadores.
• De la experiencia a la escena: procedimientos para transformar materiales brutos en escritura dramatúrgica.
• Palabra e imagen: la especificidad de una escritura concebida para convertirse en acontecimiento escénico.
• Pudor y exposición: qué mostrar, qué transformar y qué ocultar cuando escribimos sobre nosotros mismos.
• Escritura de escenas: desarrollo de materiales propios aplicando las estrategias trabajadas durante el curso.