7º Festival de Titeres para Adultos Buenos Aires 2010
Ver programación
Una realización del CELCIT y El Bavastel Títeres
Sinopsis
VII Festival de Títeres para Adultos Buenos Aires 2010
Del 16 al 27 de Junio de 2010
Una realización del CELCIT y el Grupo El Bavastel–Títeres
Apertura del Festival
16 de junio, desde las 20 hs.
En el Centro Cultural Caras y Caretas, Venezuela 330
Presentación de piezas breves del género, números de ambiente y la presentación en vivo de El Club de Tobi (Uruguay)
Funciones en el CELCIT
Viernes 18 de junio, 20 y 22 hs.
Compañía Tato Criaçao Cenica, Curitiba, Brasil
Espectáculo “Y si…”, de Katiane Negrão y Dico Ferreira, Teatro de manos y objetos
Sábado 19 de junio, 20 y 22 hs.
Damasita Teatro, Provincia de Buenos Aires
Espectáculo “El avaro, cuánto vale$”. Versión para títere de guante de “El avaro”, de Moliere
Domingo 20 de junio, 19 y 21 hs.
Grupo La Cosa, Ciudad de Buenos Aires
“Verdicomedia, rojitragedia”. Versión de “El retablillo de Don Cristóbal”, de Federico García Lorca, Wayang Golek y Teatro de Sombras
Lunes 21 de junio, 16 hs.
Función Reconocimiento a la Trayectoria
A Ana Alvarado, docente, dramaturga y directora de teatro de objetos
Piezas Breves: “Estado de emergencia”, de Ema Fernández Peyla y “La muñeca de porcelana”, de Gabriela Civalle. Teatro de objetos
Lunes 21 de junio, 19 y 21 hs.
Compañía El Ojo, Provincia de Neuquén
Espectáculo “Cineamano”, de Julieta Tabbush y Arturo López. Dibujo en vivo y proyección
Viernes 25 de junio, 20 y 22 hs.
Chucho Teatro, Viña del Mar, Chile
Espectáculo “Espantomimas”, de Roberto Oyarzún y Basilio Caamaño. Marionetas de Varillas
Sábado 26 de junio, 20 y 22 hs.
Compañía 69 a la Cabeza, Ciudad de Buenos Aires
“Títeres Porno”, de Mayra Carlos, Carolina Tejeda, Cecilia Villamil, Sebastián Terragni, Ariel Bottor. Títeres de mesa
Domingo 27 de junio, 19 y 21 hs.
Grupo Kossanostra, Provincia de Misiones
“Kruvikas”, Marcelo Reynoso y Basko Ugalde. Títeres de guante
Entrada: $ 40. Estudiantes y jubilados: $ 25.
Las actividades en la Unsam, así como la varieté y el evento de apertura son con entrada libre.
CELCIT. Moreno 431. Reservas al 4342–1026
Centro Cultural Caras y Caretas. Venezuela 330. Reservas al 5354–6618
+ info: www.elbavastel.com.ar/festivaladultos2010
Notas y críticas
Los títeres a escena
Se viene un nuevo Festival de Teatro de Títeres para Adultos. Un festival que se instaló hace rato en el universo titiritero. Pero -siempre hay un pero- todavía existen espectadores que no se atrevieron al teatro de títeres y realmente no saben lo que se están perdiendo. Esta entrevista a Carolina Erlich tiene un objetivo concreto: ¡que se tienten con los títeres! Pasen y vean. -¿Cómo surgió la idea del primer festival? -La idea de organizar un festival de títeres para adultos nos surgió, un poco, de casualidad. En 2003 estábamos realizando una gira por la Patagonia. Ese año habíamos viajado por el interior con diversos espectáculos y habíamos estado en distintos festivales. La mayoría de títeres, pero también alguno de teatro para niños. Realmente la experiencia, tanto de viajar como de conocer distintas formas de hacer títeres, había sido excelente. Un poco para probar y ver la reacción de mis compañeras, deslicé "Y podríamos hacer un festival en Buenos Aires, ¿no?", Entonces empezaron a aparecer otras preguntas, "en qué época del año", "en qué lugar", "festival de qué". Nos habíamos dado cuenta de que en muchos de los casos, los organizadores en el interior (exceptuando los festivales oficiales) era gente con convicción y con una decisión tomada. Que trabajaban a "pura garra", llevando los títeres a distintos puntos de sus localidades, en ocasiones, muy remotas, y tratando de conseguir convenios y canjes para hacernos a nosotros la estadía más confortable. Parecía que se trataba de eso, nomás: de tomar una decisión y sostenerla. Como pasaba en aquel tiempo con muchas de mis "ocurrencias", mis compañeras tomaron ésta con un entusiasmo del que tuvimos, después, que responsabilizarnos y llevar adelante. -Así que se decidieron ¿Cómo es eso de presentar títeres para adultos? -Mirá: en ese momento no había tantos festivales en esta ciudad, excepto el Festival Internacional de Teatro en el que, hasta entonces, prácticamente no se consideraba siquiera a los títeres. Por esos días, la compañía estrenaba su tercera producción para adultos, Vida Bífida, y empezaba a ser un momento en que trabajar para adultos dejaba de resultar imposible, para ser sólo difícil. Otros amigos y colegas realizaban en distintos puntos de la ciudad sus equivalentes esfuerzos para llevar adelante sus trabajos del género. -Es muy duro ese comentario, el pasaje de lo "imposible a lo difícil" ¿Cómo encontraron un lugar para ese acto difícil? -Un tiempito antes, Carlos Ianni, Director del CELCIT, donde ya realizábamos algunas funciones y donde siempre nos sentíamos como en casa, me había invitado a llevarle alguna propuesta. Recuerdo que se mostró sorprendido pero bastante entusiasmado, y enseguida auguró: "Te va a quedar chico el CELCIT. Va a desbordar de gente y vas a necesitar un espacio más grande". "Nosotras, decidimos, igual lo queremos hacer acá", le contestamos. No nos dimos cuenta del todo de lo que estábamos armando. En un principio era como una aventura divertida para llevar a cabo al año siguiente. La idea de que el Festival fuera para adultos surgió en mi mente como algo obvio. Luego nos fuimos enterando de la rareza de nuestra decisión, sobre todo cuando nos empezaron a llegar, con las sucesivas ediciones, mails de colegas de Brasil, Colombia y otros lugares de América, felicitándonos por la iniciativa y alentándonos a sostener el espacio de producción para adultos, que en sus países no existía. -Y el festival siguió creciendo. Contanos la diferencia entre el principio y hoy. -La realización sostenida tuvo sus concreciones, más allá de nuestro objetivo inicial (que era la realización misma). Hoy por hoy entendemos que el Festival de Títeres para Adultos de Buenos Aires está instalado. Nos llegan materiales de compañías de lugares remotos que conocen la existencia del Festival, y los colegas de por aquí nos animamos un poquito más a producir para adultos porque sabemos que hay un espacio más para presentarnos y un público que ya no hay que arrear a las funciones. En la primera edición fue una cosa muy chiquitita: seis funciones y el evento de apertura. Todo fue presentado en el CELCIT y en la Plaza Dorrego, por compañías amigas o conocidas, a las cuales les comentamos la idea. Todas, por unanimidad, confirmaron su participación, "hubiera o no hubiera dinero para pagar las funciones". No lo hubo, ya que en la primera edición todas nuestras carpetas quedaron "encajonadas" y no recibimos aporte de ninguna institución, excepto del CELCIT y del trabajo de estas compañías que hoy siguen apoyando el Festival y presentando sus obras o aplaudiendo las producciones de otros compañeros. No quiero dejar de mencionarlas: El Nudo, Los Quintana, Peatones del Aire, La Opera Encandilada y los amigazos de Sudakos de Misiones. Yo sigo pensando que es gracias a ellos y a la gente del CELCIT, que en esa primera edición nos dieron el "Sí", que hoy el Festival es lo que es y puede seguir existiendo dentro del circuito independiente. Un festival en el que, como bien se augurara en sus orígenes, queda muchas veces gente afuera y donde hubo que sumar otros espacios para poder seguir creciendo y ampliando las propuestas. Año a año se fueron incorporando otras sedes y otras actividades; el mundo de los títeres es muy vasto y hay diferentes aplicaciones dentro de la profesión. Así, entre todos, fuimos experimentando distintas ideas, como la incorporación de la exposición, el varieté, los distintos talleres de formación que se fueron realizando, la inclusión de un recital en el evento de apertura, (que siempre intentamos que tenga alguna vinculación con el tema titiritero) y la función en reconocimiento a la trayectoria que cada año se da a un profesional de diferente inserción dentro de los títeres. -¿Y cómo es eso del homenaje que proponen? -Yo quiero aclarar, ya que se presta a confusión, que esto no es un homenaje. Nosotros no nos sentimos una institución que pueda homenajear a un profesional. Y lo aclaro porque muchos colegas se sienten sensibles porque no hemos homenajeado a tal o cual titiritero de mucha edad. Es, como claramente lo indica su nombre, un reconocimiento a la trayectoria en cierta esfera de la profesión de titiritero. Tratamos de que, además, pueda presentarse una función, para que el público siga ampliando su conocimiento acerca de los títeres. Y todos los años nos esmeramos en encontrar una esfera de influencia diferente, para no repetirnos. Este año se le dará el reconocimiento a Ana Alvarado, como docente. Las otras categorías que hemos reconocido fueron a un grupo, Libertablas, a un director, Adelaida Mangani, a un espectáculo, ¿Podés silbar?, de la compañía Atacados por el Arte, de Neuquén, a un realizador, Roberto Docampo, a un autor, Roberto Espina, porque queremos también dar a conocer esto, es decir, lo amplio que es el mundo de los títeres y todo el trabajo sumamente exhaustivo que realizan ciertos profesionales para llevar a cabo sus producciones. -¿Quiénes están a cargo de la organización del Festival? -El Festival es organizado por los miembros de El Bavastel, la compañía que integro desde sus orígenes en 1993 y que se ocupa de programar las actividades y de la producción ejecutiva del evento. Pero hay otras personas que hacen que el Festival sea posible, como la gente que trabaja en los distintos espacios donde se realizan las actividades, (actualmente el festival tiene como sedes el CELCIT, el Centro Cultural Caras y Caretas, el Teatro Tornavía de la UNSAM, Universidad Nacional de San Martín, en donde se hacen siempre actividades gratuitas, y el Centro Cultural Alfonsina Storni, donde se presentará este año el varieté) la que colabora desinteresadamente dándonos una mano en las distintas actividades, los integrantes de las compañías que traen su arte y, sin ninguna duda, el público, que es el mayor "sponsor" del festival, ya que los mayores recursos del festival provienen del ingreso de boletería, aunque también se cuenta con un apoyo del Instituto Nacional de Teatro, y eventualmente de algunas otras entidades. De todas maneras, dejame decir que también hubo sedes anteriores, que quiero señalar aquí: Espacio Ecléctico, Teatro del Artefacto, Centro Cultural Plaza Defensa, Simón en su Laberinto. -¿Cuál es el criterio de selección de los espectáculos? -Año tras año nos esforzamos en seleccionar espectáculos que sean siempre diferentes (un criterio es que ninguna compañía presente dos veces el mismo espectáculo, y hay ediciones donde esto se hace realmente difícil), y tratamos de que el programa total contemple un panorama amplio de los títeres. Es decir, cada año tratamos de que haya material de diferentes técnicas, de distintas estéticas y de temas variados. Los miembros de El Bavastel compartimos un criterio de calidad para la selección de las obras, ya que es un compromiso enorme seleccionar el programa, y además está la exigencia de algo que hay que dar a conocer: los títeres siempre se están defendiendo un poco dentro de las muchas artes escénicas y es por esto que siempre nos sentimos en la responsabilidad de programar espectáculos excelentes, para que el público y la prensa dejen de considerarlo un género menor, cosa que, por suerte, pasa cada vez menos. Para este año, que tenemos una edición internacional con la participación de una compañía chilena y otra brasileña, y El Club de Tobi ,de Uruguay, invitado a musicalizar la fiesta de apertura, incluimos espectáculos de teatro de objetos, teatro de sombras, títeres de guante, marionetas de varillas, teatro de manos. Y creo que en este sentido, a nivel técnico, será el año en que más variedad habremos logrado. -¿Dónde se puede consultar la programación para que nadie se pierda este festival? -Toda la programación se puede encontrar en http://www.elbavastel.com.ar/festivaladultos2010 -Nos vemos allá... -Nos vemos.
Mónica Berman. Alternativa Teatral. 17/06/2010
“Lo que quiere el público es flashear”
Comienza el Festival de Títeres para Adultos. De la 7ª edición, que se desarrollará en cuatro sedes porteñas, participarán grupos que utilizan las más diversas técnicas y estéticas. También vienen compañías de Brasil y de Chile. Cuando era niña, Carolina Erlich invitaba a amigos, primos y hermanos a presenciar espectáculos de títeres de su creación. “No hacía prácticamente nada, pero era el único juego que conseguía imponer”, recuerda la actriz y titiritera. El paso de los años sólo modificó el tipo de público al que se dirige, porque su intención de convocar y promover no se apaciguó. En efecto, ella dice que se siente “una militante” de su profesión. El Bavastel, la compañía que fundó en 1993, es el motor -junto al CELCIT- del Festival de Títeres para Adultos, cuya séptima edición comienza hoy e incluye la participación de grupos que utilizan técnicas del títere de guante, teatro de objetos, de sombras y la oriental Wayang Golek, entre otras. La fiesta de apertura será a partir de las 20 en el Centro Cultural Caras y Caretas, con escenas de diferentes trabajos y la actuación de El Club de Tobi, cuarteto uruguayo de cuerdas. En los días sucesivos, la titiritera y docente Ana Alvarado brindará un seminario y recibirá un reconocimiento por su trayectoria. Las grandes novedades de este año son la gratuidad de algunas funciones y el carácter internacional del festival, con la participación de las compañías Tato Criaçao Cenica y Chucho Teatro, de Brasil y de Chile, respectivamente. Al revisar la programación del festival, llama la atención la variedad de formas que puede tomar un mismo hecho: dar vida a objetos inanimados. “La idea es que haya un surtido que no circunscriba la idea de los títeres”, subraya Erlich en la charla con Página/12, de la que también participan Julián Rodríguez Rona (de la compañía 4 Temporadas), Julia Nardozza y Verónica Guerin (ambas de La Cosa). “En el fondo, todo es teatro”, opina Rodríguez Rona. De hecho, las técnicas que manejan estos tres grupos son bien diferentes. Erlich presentará Matrizka al igual que el año pasado, por un “pedido especial” de la Universidad de San Martín (sede del festival), ya que los espectáculos no suelen repetirse. Se trata de un unipersonal hecho con treinta muñecas matrioshkas que aprovecha la forma de esos objetos para hablar del matriarcado y de la opresión en las familias. Por su parte, Rodríguez Rona explica que en la obra en la que participa, 4 temporadas –dirigida por Javier Swedzky–, actores y maniquíes de tamaño natural “están en relación de partenaires” para contar la decadencia de una tienda familiar. Finalmente, Nardozza y Guerin adelantan que ofrecerán Verdicomedia, rojitragedia, una versión libre de El retablillo de Don Cristóbal, de Federico García Lorca, con “la contundencia de lo desfachatado” típica de los títeres de guante, pero a través del empleo de la técnica Wayang Golek –que intercala marionetas e improvisación–, máscaras y sombras, además de una estética inspirada en cuadros de Joan Miró. “Son pocos los titiriteros que trabajan con una sola técnica. La elección tiene que ver con lo que uno quiera contar”, concluye Guerin. Esta nueva edición del festival ofrece “el programa más acabado en cuanto a diversidad”, remarca Erlich. Pronto se evidencia que el panorama cambió respecto de los comienzos de este encuentro que ya es un clásico de la escena porteña, ansiado tanto por los titiriteros, que encuentran en él un espacio de legitimación de sus trabajos, como por un público más acostumbrado a la idea de que los muñecos no son únicamente para niños. “En un principio la pregunta era: ‘¿Títeres para adultos? ¿Cómo se les ocurrió?’ El primer festival no consideraba la responsabilidad que estábamos asumiendo. Fue alucinante porque todas las funciones se llenaron y quedó gente afuera cuando antes había que arrastrarla al teatro y por poco pagarle para que viniera”, analiza Erlich, que encontró en los títeres un medio de vida, no así en la actuación. “El festival contribuyó a que el público vaya más a ver títeres para adultos y ahora hay más ciclos. Antes muchas compañías laburaban afuera y acá se dedicaban a la docencia.” –¿Creen que ese cambio se debe a que los adultos se permiten la fantasía más que antes? - Julia Nardozza: –Me da la sensación de que no había una resistencia, sino falta de conocimiento: no entraban a la sala. Porque no hay que hacer un esfuerzo especial para que se relajen y vean títeres. Un espectáculo te emociona o no, independientemente del estilo, género o disciplina artística. - Carolina Erlich: –Todavía hay que aclarar que son títeres para adultos en la misma medida que hay que decir “teatro infantil”. No obstante, el público porteño es instruido, muy culto en general, ávido. Por eso, tenemos que ampliar esto del público de los títeres al teatro independiente en los últimos años. Está mucho más difundida la expresión de las salas alternativas y la gente empezó a ir al teatro. Es un público que una vez que empezó a ver quiere ver más. Quiere flashear. En el caso del títere, está más facilitada la recepción del espectador por el mismo prejuicio, porque con el teatro de actores ves al otro parado ahí y ya estás negociando para que te convenza de algo. Existen actuaciones sublimes que te vuelan la cabeza y no sabés cuándo hiciste la transacción. Pero con el títere el humano está un poquito más lejos y no se dirige directamente a vos. Hay un momento en el que te distraés de la manipulación, por eso puede apelar a la emoción más directamente. - Julián Rodríguez Rona: –Al mismo tiempo, el títere devela el mecanismo teatral de buenas a primeras. Uno sabe que es un muñeco y que no tiene vida. Si está bien manipulado el espectador se sorprende: se abre un mundo, cosa que se puede aplicar a cualquier tipo de situación. Porque cuando hablamos de títere tiene que ver con dar ilusión de vida a una materia. Puede ser un muñeco, una taza, una tela. Esta fascinación por el juego “pavote” que instala el títere es una puerta para contar cosas. Si la asociación títeres-infancia todavía existe, es porque “en el imaginario colectivo remite al de guante: el que la mayoría de la gente vio en su infancia”, explica Erlich. Y eso, pese a que los primeros títeres “vinieron de Francia e Inglaterra y no surgieron como algo para niños, porque en la Edad Media no había ni registro de la existencia de la infancia”. Si bien el teatro de objetos es más reciente, para los entrevistados conserva las reglas del de títeres. Según explica Rodríguez Rona, en 4 temporadas “lo animado y lo inanimado están siempre presentes como opinión y relato sobre la existencia”. “Los maniquíes están animados pero por momentos son maniquíes de la tienda. El espectáculo es una propuesta que plantea el montaje en el sentido del cine ruso: las imágenes proponen y el espectador las une”, detalla. “El títere pide del espectador. Es un acto de fe. Si en ese momento no creés que esa cosa está contando algo vivo, no se produce el fenómeno. También pide al espectador que complete el resto con sus emociones”, coincide Erlich. –¿Hay una conexión del adulto con su infancia cuando asiste a un espectáculo de títeres? - C. E.: –Seguramente haya gente que llegue a la sala tratando de recuperar una emoción de su niñez y haya en nosotros una voluntad de jugar. - J. R. R.: –En nuestro caso, nos basamos en La calle de los cocodrilos y Las tiendas color canela, de Bruno Schultz, que están escritos desde la mirada de un niño sobre su padre y sus tiendas. De eso se desprende toda la narración, y en base a las emociones que carga el niño al ver se desarrollan la imagen y los eventos. Elegimos abordar eso: cómo uno se pone niño y juega con los elementos. Pero no somos actores haciendo de niños, sino adultos que utilizan el mecanismo del niño al jugar. Se despliega la ingenuidad al acercarse a las cosas. - J. N.: –En la infancia, la animación de objetos es una forma de expresión como tantas otras: los chicos se ponen los zapatos de la mamá, la corbata del papá y son actores. Todavía es muy novedoso el título “títeres para adultos”, pero todas las disciplinas artísticas parten de lo mismo: una necesidad de expresión. Todos los chicos cantan, dibujan, bailan. Cuando son adultos la típica es “no sé cantar ni te dibujo una línea”. Y en realidad son durezas que nos fuimos poniendo. - C. E.: –También hay un juego perverso del niño con su juguete o muñeco. Uno quiere cargar esa mirada ingenua en el niño pero él no tiene filtro. Rompe o mata y al día siguiente juega con lo mismo. Los niños son infantilmente adultos. Prenden fuego a su soldadito, destrozan, juegan a la guerra y matan. Es un juego que puede verse con ingenuidad o con alarma, depende de quién esté mirando. - J. R. R.: –Y nosotros llevamos a escena eso, vinculándonos con un espectador y no con un padre que está espiando. El voyeur está nombrado: es alguien que paga para ver este juego, sea más infantil, más adulto, de títeres, de teatro o de sombras. - C. E.: –Claro. Los adultos somos adultamente niños. Sellos de identidad ¿Cuánto de identidad sudamericana tienen los títeres que se verán en el festival? Los artistas porteños explican que sus trabajos tienen, más bien, un sello europeo o asiático. “Somos recicladores”, definen. Pero por otros muñecos parece correr sangre bien latinoamericana. “En Y...sí tratamos una realidad bastante brasileña, la de tipos que viven en la calle, una situación frecuente en nuestro país”, cuentan Katiane Negrao y Dico Ferreira, de la compañía Tato Criaçao Cenica. “Estamos influenciados por nuestra chilenidad, que se refleja en lenguaje, vestuario o espacios escénicos”, coincide Roberto Oyarzún, de Chucho Teatro, que presentará Es pantomimas. Bazko Ugalde, del grupo misionero Kossanostra, cuenta que el espectáculo que traerán “refleja mucho la realidad” de esa provincia. “Es bastante misionero. Aparecen personajes que hablan con gente de aquí o de la frontera. Si te vas para el lado de Brasil, la gente habla portugués. Si vas para el de Paraguay, hablan más paraguayo. Eso aparece en la obra, y también le ponemos chamamé. Pero a la vez, tenemos un humor universal.” “Compartimos los mismísimos males en Latinoamérica”, responde Oyarzún –que vivió diez años en Buenos Aires y formó parte del elenco estable del San Martín– cuando se le consulta si en Chile cuesta asimilar que los títeres pueden dirigirse a adultos. “Sin embargo acá hay una generación emergente que la viene remando para revertir esa idiotez. El crecimiento sistemático de los titiriteros y sus propuestas innovadoras la borrarán con el tiempo”, concluye. Negrao y Ferreira apuntan que, en Brasil, el prejuicio no es comparable al de la Argentina. “Ahí eso es más fuerte y no por el carácter lúdico –que puede estar presente en el teatro para adultos– y sí por la alternativa de supervivencia que los titiriteros encuentran en escuelas y fiestas de cumpleaños.” En Misiones, ésa no parece ser la principal dificultad de los titiriteros. De hecho, Ugalde aclara que Kruvikas apunta a toda la familia, sin ser esencialmente infantil. Y pone el énfasis en un problema que afrontan los artistas callejeros. “En Misiones la gente se confunde la gorra con la limosna, cosa que no sucede en Buenos Aires”, compara.
. Página 12. 16/06/2010
Comienza una nueva edición del Festival de títeres para adultos
De este encuentro participa la compañía platense Damasita Teatro.
Mañana comienza el Festival de Títeres para Adultos de Buenos Aires, que se desarrollará hasta el 27 de junio en cuatro sedes: el CELCIT (Moreno 431), el Centro Cultural Caras y Caretas (Venezuela 370), el Teatro Tornavías de la Universidad Nacional de San Martín (Martín de Irigoyen 3100) y el Centro Cultural Alfonsina Storni (Tucumán 3233). Y entre las compañías del país y el exterior que participan de este evento, se encuentra la platense Damasita Teatro, que se presentará con su espectáculo de títeres de guante El Avaro ¿Cuánto Vale$?, el sábado 19 de junio, en dos funciones (a las 20 y a las 22), en el CELCIT.
En su séptima edición, este festival titiritero continúa realizando una labor de difusión de un género que se afianza cada vez más. Desarrollando su actividad dentro del circuito teatral independiente, el evento crece a cada edición y convoca desde sus orígenes a artistas y compañías de trayectoria. En esta oportunidad, participarán ocho compañías de Argentina, Chile y Brasil, con espectáculos que exploran diversas técnicas, como los títeres de guante, el teatro de objetos, el teatro de sombras y de marionetas. Además, se realizará una Varieté Titiritera y una función en reconocimiento a la trayectoria de Ana Alvarado.
La entrada general tiene un valor de 40 pesos, mientras que estudiantes y jubilados abonan sólo 25, pero el programa presenta también algunas actividades gratuitas. El cronograma completo del Festival puede consultarse en Internet, en www.elbavastel.com.ar/festivaladultos2010.
En el evento de Apertura, que será con entrada libre y gratuita, se realizará según una idea de "kermés" titiritera. El programa de este evento inaugural consta de varias partes: inauguración de la Exposición de Material Gráfico del Festival, en la que se presentarán los distintos motivos gráficos de las siete ediciones hasta la actualidad, con los bocetos a cargo de sus artistas respectivos; Personajes de Ambiente, con la presencia de los personajes "Beatriz", a cargo de Laura Pagés, y "Jirafa", a cargo de Gustavo Garabito; la presentación de espectáculos breves del género, y la presencia del cuarteto de cuerdas uruguayo El Club de Tobi, invitado a musicalizar el cierre de esta fiesta.
Con paso firme. El Grupo El Bavastel es el ideólogo, organizador y programador del Festival de Títeres para Adultos de Buenos Aires.
La conformación actual de la Compañía data del año 2004 –año de la primera edición del Festival–. Desde entonces, sus miembros trabajan en forma conjunta, aunando criterios de calidad y modelando permanentemente el formato del evento.
Dado su crecimiento sostenido, en las sucesivas ediciones se multiplicó ampliamente el número de funciones, así como el de espectadores, y progresivamente, se incorporaron nuevas sedes, con la realización de una mayor cantidad de espectáculos, y la inclusión de nuevas actividades dentro del programa, siempre atendiendo a temáticas relativas al universo del títere para el público adulto.
En las seis ediciones anteriores, la respuesta del público como la de la prensa y la crítica fueron alentadoras, colmándose en muchas de las actividades la capacidad total de las salas, cosa que hace sólo unos años, hubiera resultado impensable tratándose de un ciclo de Teatro de Títeres para Adultos. Y esta séptima edición sigue ese rumbo.
. Diagonales. 15/06/2010
Títeres para adultos y para imaginar
La séptima edición del Festival de Títeres para Adultos se realizará en Buenos Aires entre el 16 y el 27 de junio y es una buena oportunidad para acercarse al género mediante la propuesta de una decena de compañías y una gran variedad técnica. Ella, se desnuda en escena. Exuberante y de goma espuma, gime y pide más. Marionetas pornográficas se suman a la de un poeta enamorado que se debate entre el dinero y el amor. Historias urbanas y camperas, grotescas, humorísticas y emocionantes, contadas con títeres, revelan al público sus ganas de jugar e imaginar. Por ese mismo deseo, tantas veces censurado, un proceso de entrega se hace presente en cada espectador ante quien el objeto cobrará vida, tendrá nombre, carácter, voz y que, además, lo interpelará. En Buenos Aires los títeres tienen vida. Aunque las propuestas parecen estar destinadas exclusivamente a los infantes, la posibilidad de jugar con la imaginación también forma parte de la oferta cultural para los más grandes y, la séptima edición del Festival de Títeres para Adultos, que se desarrollará en Buenos Aires entre el 16 y el 27 de junio, es una buena oportunidad para dejarse llevar. Carolina Erlich, integrante del Grupo El Bavastel y organizadora -junto al CELCIT- del festival, asegura que “nació como una ocurrencia para insertar la actividad y después nos enteramos que era una rareza”. Sucede que en el imaginario popular el títere está vinculado a la infancia: “Hay una asociación clásica del títere como elemento pedagógico y no como objeto con reglas propias” dice Julián Rodríguez Rona, de la compañía 4T. “En su tradición hay expresiones típicas para adultos, como las subidas de tono, las de crítica política y hasta religiosas” agrega Erlich, mientras Julia Nardozza, del grupo La Cosa, explica que “cuesta que se comprenda qué es títeres para adultos justamente porque se desconoce y, aunque la actividad se este abriendo, falta mucho por hacer”. La Cosa y 4T son dos compañías de Buenos Aires que se presentarán en este convite y que suman a la decena de grupos provenientes de Misiones, Neuquén, Brasil, Chile y Uruguay, con el afán de difundir y redescubrir una práctica artística cuyo origen se remonta a tradiciones ancestrales de todo el mundo. En este marco, propuestas de teatro de manos, de máscaras y de sombras; marionetas de varilla y la milenaria técnica asiática Wayang Golek, títeres de mesa, de guante, de boca y de dedos; proyecciones y dibujo en vivo, darán cuenta de la riqueza del género. “Al festival lo hace posible quien asiste, paga su entrada y lo difunde” dice Erlich, y agrega que también cuentan con subsidios parciales que les permite apuntalar la iniciativa y celebra la coyuntura cultural: “Buenos Aires está ávida de cultura y en este auge del teatro independiente se mezclan las disciplinas. Y los títeres, que son una rareza, son recibidos con entusiasmo”. Pero el títere también es un lugar en el mundo. Para Rodríguez Rona, “el teatro de títeres es marginal dentro del teatro independiente porque plantea una mirada diferente del entretenimiento. El nuestro es un acto de gran libertad, porque emprendemos colectivos que hablan de la necesidad de contar una realidad diferente a la que vende el mercado. Hay quien hace teatro independiente para llegar a otros espacios de legitimación política y social como el cine o la televisión; pero hay otra gran población convencida que tiene valor por sí mismo y le dedica todo" sostiene Rodríguez Rona y advierte que "la política cultural porteña enfocada en el turismo nos afecta como a cualquier otro trabajador". Y ese esfuerzo vocacional es el que la compañía 4T, nacida hace dos años y medio, cuenta en la obra 4 Temporadas: tres hermanos atienden el negocio familiar que, pasada su época de esplendor, apelan a diferentes estrategias para resistir a la decadencia. Además, innovan: “Proponemos una relación de partener entre el actor/intérprete y el objeto/títere” explica Rodríguez Rona. “Todo esto se hace por una necesidad personal, y con apoyo gubernamental o no, es un espacio de pelea que sostener” agrega Nardozza, integrante de La Cosa, fundada en 2006. En el marco del festival, La Cosa presentará Verdicomedia Rojitragedia, una adaptación libre del Retablillo de Don Cristóbal, de Federico García Lorca, donde un poeta confiesa su debate interno entre el arte y el negocio dado por el deseo y la falta de dinero para casarse con doña Rosita. “Tomamos este clásico español del títere de guantes y lo interpretamos con Wayang Golek, títeres clásicos declamatorios de la cultura oriental” explica Verónica Guerin, integrante de la compañía. El Festival se desarrollará en varias sedes de la Ciudad, como celcit, el Centro Cultural Caras y Caretas, el Teatro Tornavías de la Universidad de San Martín, Guapachoza y el Centro Cultural Alfonsina Storni. El valor de la entrada general es de 40 pesos y de 25 para estudiantes y jubilados, mientras que las actividades en la Universidad de San Martín, la varieté y el evento de apertura son gratuitas. Un sin fin de grupos, escenas y técnicas conforman la propuesta y se transforman en un desafío para todos: dejarse conmover e imaginar.
. Revista Chamuyo. 10/06/2010
Que los niños no sirvan de excusa
Con el objetivo de demostrar que el teatro de títeres puede ir mucho más allá del universo puramente ideado para niños y de difundir la creatividad de varios exponentes de distintas ramas del arte, el séptimo Festival de Títeres para Adultos pretenderá hacer de la variedad su máximo exponente y mostrar que es posible contar con objetos. A diferencia de las ediciones pasadas, habrá actividades gratuitas y espectáculos de compañías internacionales.
No todos los muñecos son para chicos. Desde hace siete años y cada vez más consolidado en la escena porteña, el Festival de Títeres para Adultos brinda una opción diferente para que los grandes también puedan disfrutar de una rama del arte que pareciera estar dedicada exclusivamente a los menores de edad. Organizado por la compañía titiritera El Bavastel presentará --del 16 al 27 de junio en varias sedes de San Telmo (CELCIT y Centro Cultural Caras y Caretas)-- novedades importantes en cuanto a organización y contenido de los espectáculos que constituyen el grueso del evento, que además realiza su emblemática función “trayectoria”, su clásica varieté y la gran fiesta de apertura. “La idea es que uno salga con la cabeza más abierta, que se vaya pensando en que los títeres son algo un poco más vasto que lo que vio de chico”, sostuvo ante Agencia NAN Carolina Erlich, directora del grupo y encargada de la producción del festival.
La movida surgió un poco como prueba piloto o búsqueda de nuevas facetas que pudieran nacer a partir de una propuesta clara: contar con objetos. Así, un Bavastel por entonces más inexperto se propuso generar un espacio que fuera capaz de incentivar e involucrar a artistas sin lugar para mostrar sus producciones y de este modo difundir el teatro de títeres para adultos, fenómeno que todavía no había sido explorado en Argentina y que recién nacía en algunos centros de América latina. “Empezamos convocando a compañías amigas a las que no podíamos ofrecerles un cachet, pero poco a poco fuimos recibiendo subsidios y haciéndonos de un público propio. Entonces nos dimos cuenta de que algo pasaba. El género empezó a gustar y a imponerse, la gente empezó a conocer”, contó Myriam Salto, titiritera y docente de plástica que trabaja con la compañía desde la primera edición del festival.
Lejos de caer en la creencia popular de pensar que es un evento para adultos por tener contenido pornográfico o de tinte político-intelectual inaccesible para la mente de un niño, la propuesta del festival va más allá: “Está dirigido a la gente grande porque para niños hay un montón y porque los espectáculos son hechos con otro lenguaje”, afirmó Erlich. “Hay toda una estética y toda una línea argumental pensada para un público con otra lectura. Los chicos no los entenderían y se aburrirían”. Claro que a través de los años la idea original fue evolucionando debido a los cambios radicales en las prácticas artísticas. “Cuando empezamos era muy difícil convocar a la gente; hoy hay mucha más amplitud de criterios sobre los títeres para adultos, tenemos muchas más licencias, más facilidad y menos prejuicio. Descubrimos que hay un público”, agregó la actriz y titiritera.
Además de ser único en su especie, el Festival de Títeres para Adultos ofrece a los espectadores la posibilidad de elegir y conocer las producciones artísticas y de ampliar su universo imaginativo a través de la variedad, criterio primero a la hora de seleccionar los grupos que participan en cada edición. Planteado desde el comienzo como un ámbito de renovación constante en el que aparecieran las distintas técnicas, los organizadores buscan año a año que el público se sumerja en diversas propuestas cerradas, en cuanto a la dramaturgia y la historia, y coherentes en la forma de contar esos relatos. Siguiendo ese precepto, este año habrá más espectáculos experimentales, además de los clásicos de siempre, y una gran novedad que es la incorporación de compañías internacionales, en esta oportunidad un grupo de Brasil y otro de Chile. Además, habrá varios espectáculos con entrada gratuita, algo que el Bavastel se venía planteando desde hacía rato.
A siete años de haber surgido, el festival es un clásico porteño: “El simple hecho de que hoy exista, genera toda una producción alrededor, un hacer: que los titiriteros se movilicen para participar. Hacerlo es una responsabilidad, primero para mantener el lugar que nos ganamos y principalmente porque si tenés la posibilidad de sostener ese espacio, está bueno pensar que podés involucrar a gente que de verdad tiene ganas de hacer cosas”, afirmó Salto. “Es una puerta de trabajo para muchos artistas y la gente lo espera plenamente. Si lo dejamos de hacer un año capaz desaparece”, agregó Erlich. Es que, además de titiriteros, participan actores, músicos y artistas plásticos que tienen la posibilidad de mostrarse en el evento de apertura, donde hay números fijos y ambulantes, en las exposiciones de artes plásticas, en las que se exponen los dibujos de los artistas que alguna vez confeccionaron la gráfica del evento, y en la varieté, que combina números cortos de distintos géneros. Además, este año habrá un taller de teatro de objetos dictado por la dramaturga Ana Alvarado, quién será reconocida por su trayectoria.
Con todo, el séptimo Festival de Títeres para Adultos redobla una vez más aquella apuesta que hizo un grupo de valientes (o arriesgados) titiriteros por 2004, cuando todavía era absurdo pensar en muñecos que no fueran destinados a los chicos. “Los títeres dicen cosas. Todo depende de lo que uno quiera contar y de cómo quiera hacerlo. Si es con atención, responsabilidad y respeto va a estar bien. Y si es con toda la irresponsabilidad y el irrespeto suficiente para que valga la pena verlo, va a estar mucho mejor”, remató Erlich. Así, este ciclo promete darle al público, una vez más, la oportunidad de salir por un rato del mundo real y dejarlo ser parte de esa experiencia única que es ver hacer. Porque, como concluyó Salto, “el festival refleja un sentir y un ser dentro de los titiriteros”.
Programación: http://www.elbavastel.com.ar/festivaladultos2010
Paula Sabatés. Agencia NAN. 02/06/2010