Dramaturgia del clown

El taller está estructurado en cuatro bloques de dos clases cada uno. Duración de cada clase: 2 horas.

Primer bloque: Nociones generales.

1. 

• Estructura dramática.
• La acción: una herramienta fundamental.
• Conflicto.
• Personaje y actor.
• El clown como personaje, características generales.
• Clown y teatro.
• Filosofía del teatro, aspectos generales del hecho teatral.
• La naturaleza de lo cómico.
• La risa.

2.

• Dudas y preguntas.
• Revisión de trabajos pendientes y ejercicios.
• Suspensión de la incredulidad.
• El clown y la comedia del arte.
• La cultura del incidente.
• Análisis de “Arlequín, Servidor de dos patrones”, de Carlo Goldoni.
• Equilibrio inicial y desequilibrio.
• Incidente desencadenante.
• Episodio dramático y divisiones (actos, escenas, situaciones).

Segundo bloque: Aspectos fundamentales de una dramaturgia para clowns.

3.

• Dudas y preguntas.
• Revisión de trabajos pendientes y ejercicios.
• Análisis de “El avaro”, de Moliere.
• Ironía dramática.
• Ironía dramática difusa.

4.

• Dudas y preguntas.
• Revisión de trabajos pendientes y ejercicios.
• Promesa dramática.
• Gags.
• Gags de repetición.
• Tempo y ritmo.
• Trama.
• Unidad de tiempo, espacio y acción.

Tercer bloque: Creación de un número de clown.

5.

• Dudas y preguntas.
• Revisión de trabajos pendientes y ejercicios.
• Crescendo.
• Suspense.
• Clímax y anticlímax.

6.

• Dudas y preguntas.
• Revisión de trabajos pendientes y ejercicios.
• Número o espectáculo de clown. Diferencias esenciales.
• La construcción de un número de clown.
• Personaje – objetivo – obstáculo.

Cuarto bloque: Cierre.

7.

• Dudas y preguntas.
• Revisión de trabajos pendientes y ejercicios.
• La construcción de un espectáculo de clown.

8.

• Dudas y preguntas.
• Revisión de trabajos pendientes y ejercicios.
• El clown y las nuevas dramaturgias.
• Cierre.