Dramaturgia del clown
a distancia · 10a edición · 18 años de cursos a distancia
Abierta la inscripción
Sobre el curso
Está dirigido a payasos y payasas, actores y actrices, estudiantes de teatro, directores y directoras, dramaturgos y dramaturgas, con o sin experiencia en el mundo del clown.
No se necesita experiencia específica previa.
Durante este taller daremos a los alumnos y alumnas participantes claves técnicas sobre dramaturgia, que les ayudarán desarrollar la creación de números y espectáculos de clown.
Todos los ejercicios prácticos tendrán su correspondencia con la teoría, y cuentan con gran cantidad de material audiovisual y teórico de referencia, que los alumnos contrastarán con su práctica.
Hernán Gené (España)
Reconocido maestro, actor, investigador y director de teatro. Uno de los mayores referentes de teatro físico en Europa y América Latina.
En 1985 dirigió la obra Arturo, su primera pieza, dando pie a una prolífica carrera que se extiende a lo largo de varias décadas. Ha dirigido y estrenado obras en los principales teatros de España, como el Centro Dramático Nacional o el Teatro de la Abadía, de Madrid. Su montaje Pericles, príncipe de tiro, de William Shakespeare (2019), fue estrenado en el Festival de Teatro Clásico de Mérida ante más de 8000 espectadores.
Sus últimas creaciones giran alrededor de textos de William Shakespeare: AKA Hamlet (2022); Shakespeare y yo (2023); Tsunami (2024).
Sobre los contenidos
Primer bloque: Nociones generales.
1.
Estructura dramática.
La acción: una herramienta fundamental.
Conflicto.
Personaje y actor.
El clown como personaje, características generales.
Clown y teatro.
Filosofía del teatro, aspectos generales del hecho teatral.
La naturaleza de lo cómico.
La risa.
2.
Dudas y preguntas.
Revisión de trabajos pendientes y ejercicios.
Suspensión de la incredulidad.
El clown y la comedia del arte.
La cultura del incidente.
Análisis de “Arlequín, Servidor de dos patrones”, de Carlo Goldoni.
Equilibrio inicial y desequilibrio.
Incidente desencadenante.
Episodio dramático y divisiones (actos, escenas, situaciones).
Segundo bloque: Aspectos fundamentales de una dramaturgia para clowns.
3.
Dudas y preguntas.
Revisión de trabajos pendientes y ejercicios.
Análisis de “El avaro”, de Moliere.
Ironía dramática.
Ironía dramática difusa.
4.
Dudas y preguntas.
Revisión de trabajos pendientes y ejercicios.
Promesa dramática.
Gags.
Gags de repetición.
Tempo y ritmo.
Trama.
Unidad de tiempo, espacio y acción.
Tercer bloque: Creación de un número de clown.
5.
Dudas y preguntas.
Revisión de trabajos pendientes y ejercicios.
Crescendo.
Suspense.
Clímax y anticlímax.
6.
Dudas y preguntas.
Revisión de trabajos pendientes y ejercicios.
Número o espectáculo de clown. Diferencias esenciales.
La construcción de un número de clown.
Personaje – objetivo – obstáculo.
Cuarto bloque: Cierre.
7.
Dudas y preguntas.
Revisión de trabajos pendientes y ejercicios.
La construcción de un espectáculo de clown.
8.
Dudas y preguntas.
Revisión de trabajos pendientes y ejercicios.
El clown y las nuevas dramaturgias.
Cierre.
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