Hacia un teatro pobre: laboratorio de actuación basado en el método de J. Grotowski

Sobre el curso

Este seminario práctico propone un entrenamiento actoral intensivo inspirado en los principios del “teatro pobre” de Jerzy Grotowski, una de las corrientes más influyentes del teatro del siglo XX.

A lo largo de tres meses de trabajo, el foco estará puesto en despojar la actuación de artificios para recuperar lo esencial: la relación viva entre actor y espectador, el cuerpo como instrumento expresivo y la presencia como acto de entrega total.

La práctica se sostiene en la llamada “vía negativa”, un proceso que no busca acumular técnicas sino eliminar bloqueos físicos y psíquicos que obstaculizan la expresión auténtica. A partir de un entrenamiento corporal y vocal progresivo, se trabajará sobre la precisión, la organicidad y la disponibilidad del intérprete, entendiendo la actuación como un acto ritual.

El recorrido propone una transformación concreta del trabajo actoral: del control al impulso, de la forma a la presencia, de la representación a la experiencia.

Dinámica de trabajo

• Entrenamiento corporal y vocal en cada encuentro
• Secuencia física y de respiración progresiva (grabada para práctica semanal)
• Trabajo práctico centrado en la experiencia del cuerpo en acción
• Integración gradual de técnicas a lo largo de los tres meses
• Exploración de la improvisación y la partitura física
• Cierre con una presentación final basada en los principios del teatro pobre

El entrenamiento se construye de manera acumulativa, sumando capas de complejidad y profundización, respetando el proceso individual de cada participante.

Sobre el docente

Ivana Zacharski (Argentina)

Actriz, directora e investigadora teatral. 

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Sobre los contenidos

Mes 1: Vía negativa y desarme corporal

• Eliminación de bloqueos físicos y psíquicos
• Trabajo de suelo, columna y flexibilidad
• Reconocimiento de reflejos de defensa y “máscara” social

Mes 2: Voz, respiración y resonadores

• Integración cuerpo–voz
• Respiración y proyección sin tensión
• Búsqueda de resonadores corporales
• La voz como extensión del movimiento

Mes 3: Improvisación y relación escénica

• Construcción de partituras físicas
• Improvisación estructurada
• Relación actor–espectador
• Creación de un “ritual teatral” sin artificios