Taller de dramaturgia: la imagen que forma el drama

Sobre el curso

Este taller propone escribir un primer esbozo de obra de teatro. A través de un disparador común —la fecha de nacimiento— se guiará a los participantes en un proceso de investigación, utilizando archivos como diarios, fotografías, entrevistas personales y confesiones. Esta será la materia prima que nutrirá la ficción. 

Durante el taller se analizarán y aplicarán los conceptos de estructura, forma y fondo para hilvanar las escenas que se descubran en los ejercicios de escritura. A través de la exploración de las formas y estructuras, se organizará un primer borrador de una obra de teatro. 

Se trabaja desde la intimidad, no con el objetivo de exponer, sino para volver a imaginar y darse la posibilidad de reescribir “los residuos intratables de la memoria”, convirtiéndolos en metáfora. 

Objetivos: 

• Investigar el contexto íntimo y público de nuestro nacimiento.
• Encontrar ejercicios dramáticos concretos que ayuden a superar bloqueos creativos.
• Entender y aplicar herramientas prácticas de estructura y forma para narrar historias.
• Comprender los propios procesos creativos, qué los desencadena y cómo se puede acompañar su desarrollo.

No es necesario completar la obra durante el taller; lo importante es disfrutar del proceso.

A quién está dirigido: 

• A todas las personas interesadas en la escritura dramática.
• A quienes deseen explorar a través de archivos y biografía.
• No se requiere experiencia previa; damos la bienvenida a cualquier persona interesada.

Sobre el docente

Rocío Limo (Perú)

Premio Luces Mejor Dramaturgia Nacional 2023. Artista y gestora escénica con más de diez años de experiencia. Codirectora de Tejido Abierto Teatro Lima. Ha sido seleccionada en La Beca del Programa Internacional de Dramaturgia de The Royal Court Theatre de Londres, también en la Beca "Dinamo 6" (Iberescena), con la obra “Todas las gallinas vuelan”, cuyo estreno fue en el Teatro de Lucía. Participó de la Residencia “Punto de Encuentro” del Teatro La Plaza de Lima. Creó e interpretó el unipersonal “Comer manzanas” (presentado en Barcelona, París y Lima y Cusco), en la Residencia Procreació del Centre San Marti de Barcelona. Ha dirigido "Hice una obra sobre ti y por fin viniste a verla" de Vera Castaño, “Macbeth, yo no me voy a morir", una versión de Macbeth escrita por Jorge Eines. “Nuestra Gran Aventura en las Ciencias”, de Paola Vicente Chocano. Escribió y dirigió "Kuyana y el misterio de la marka" (FAE 2021). Vallejo estuvo aquí (FIL 2021). Su obra “María Pizarro. He aquí el amor” ha sido seleccionada en la Convocatoria de Artes Escénicas de la Alianza Francesa 2024. En cine ha trabajado como actriz en: “Álbum de familia” de Joel Calero; “El hombre de la casa” de Tilsa Otta; “La casa del escritor” de Rubén Prieto y Rocío Limo. También ha participado en diversas ficciones de televisión nacional. Y como guionista en los programas: “Generación bicentenario” (ganador de los Premios TAL Televisión América Latina) y La Yapa (Canal IPE).

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Sobre los contenidos

• 1. bienvenida. Presentación del curso, lo que se busca y desde dónde gatillaremos las ideas, personajes, lugares y situaciones para empezar a descubrir la historia. Ejercicio de escritura en clase.
• 2. monólogo. Escritura de un monólogo a partir de una noticia. ¿A quién le habla el personaje? ¿Qué quiere?
• 3. diálogo. Escritura de un diálogo a partir de una fotografía. ¿Qué quiero lograr en el público?
• 4. estructura. Ejercicio de reescritura. ¿Cuál es la mejor manera de contar lo que quiero contar?
• 5. tiempo y espacio. Abierto y cerrado.
• 6. objetivos. Qué quieren los personajes, obstáculos, contexto, conflicto. Entrevistar al personaje.
• 7. subtexto y poesía. Irrumpiremos los textos trabajados en base a lecturas y análisis del poemario Trilce, de César Vallejo.
• 8. lectura abierta. Análisis del trabajo realizado.