La compañía femenina como paradigma de resistencia: “La vida extraordinaria” en Lima

Mónica Sánchez y Liliana Trujillo componen, desde el discurso verbal, la corporalidad, el ritmo y la carga afectiva, dos personajes que resisten las tragedias personales en comunidad, en un montaje limeño intenso y emocional.
Por: María Inés Vargas Tunque | Creado el 13/07/2026 | 71

La vida extraordinaria, montaje del Teatro de la Universidad del Pacífico, propone una experiencia escénica centrada en la intimidad emocional de dos mujeres: Blanca y Aurora. A través de sus historias, la obra construye un recorrido por distintas formas de pérdida, deseo, frustración y acompañamiento, articulando una reflexión sobre sus experiencias femeninas desde una perspectiva profundamente subjetiva. La puesta en escena, sostenida en gran medida por la fuerza interpretativa de sus protagonistas, despliega una narrativa donde lo cotidiano adquiere dimensiones trágicas y, por tanto, sumamente humanas.

Las actuaciones de Mónica Sánchez y Liliana Trujillo constituyen uno de los principales soportes del montaje. Ambas construyen sus monólogos con una intensidad escénica notable, manteniendo la atención del espectador a lo largo de relatos extensos y complejos. Sus interpretaciones permiten acceder a la interioridad de Aurora y Blanca, no solo desde el discurso verbal, sino también desde la corporalidad, el ritmo y la carga afectiva de cada escena.

A través de estos personajes, la obra presenta diversas experiencias particularmente femeninas. Por un lado, el dolor asociado a la pérdida de un hijo durante la gestación, una experiencia que atraviesa simultáneamente el plano físico, emocional y simbólico. En Blanca, la maternidad aparece no solo como una posibilidad biológica, sino como un deseo constitutivo de identidad. Por otro lado, en Aurora reconocemos a una mujer con una familia establecida, pero con una vida conyugal emocionalmente rutinaria. Ella termina seducida por un amante que la envuelve en un vínculo erótico y romántico; una propuesta de infidelidad que avasalla con su pasión, pues la confronta con formas de deseo que permanecían reprimidas dentro del matrimonio.

Estas experiencias permiten relacionar la obra con distintas dimensiones del deseo femenino. Puede identificarse, en primer lugar, un deseo erótico vinculado al cuerpo y a la sexualidad; en segundo lugar, un deseo afectivo o romántico asociado a la necesidad de cuidado, reciprocidad y compromiso emocional; y, finalmente, un deseo maternal, ligado a la experiencia corporal y a la proyección de la vida. La obra despliega estas dimensiones sin simplificarlas, mostrando cómo pueden coexistir, tensionarse o incluso entrar en conflicto dentro de una misma subjetividad.

En ese sentido, La vida extraordinaria aborda con particular lucidez la intensidad emocional que puede producir la frustración o negación de estos deseos. Cuando el deseo alcanza una centralidad estructural en la vida psíquica, su pérdida o imposibilidad puede desencadenar estados de ansiedad, depresión y profunda desorientación emocional. La obra retrata este padecimiento sin idealizaciones ni sentimentalismos, incorporando elementos que actúan como paliativos contemporáneos para este tipo de malestares: alcohol, ansiolíticos, antidepresivos, los cuales aparecen en los momentos de mayor crisis de sus protagonistas.

La escenografía, el vestuario y la música en vivo refuerzan la propuesta escénica con notable eficacia. No funcionan como elementos ornamentales, sino como extensiones simbólicas de la experiencia de los personajes, configurando una atmósfera íntima, descarnada, donde el texto se presenta con crudeza y honestidad, evitando filtros innecesarios. Esta frontalidad resulta especialmente valiosa en el teatro contemporáneo, pues habilita una experiencia de reconocimiento y de reflexión crítica.

A partir de este recorrido, la obra puede leerse también como una reflexión sobre las estructuras sociales que organizan la experiencia femenina. Tradicionalmente, el sistema patriarcal ha configurado las vidas de las mujeres en función a la presencia o ausencia de lo masculino. Desde una lectura psicoanalítica, podría afirmarse que dicho orden responde a una lógica falocéntrica, en la que el deseo, el valor y la estabilidad subjetiva se articulan necesariamente alrededor de una figura masculina.

Sin embargo, La vida extraordinaria propone una posibilidad de desplazamiento respecto de esta lógica. El vínculo entre Blanca y Aurora constituye un espacio afectivo alternativo, una forma de sostén mutuo que les permite resistir la soledad y el desamparo. La relación entre ambas no elimina el dolor ni resuelve todas las pérdidas, pero sí construye una comunidad emocional donde la compañía femenina opera como refugio, contención y fuerza vital.

Es precisamente en el desenlace de la obra donde esta dimensión adquiere mayor potencia simbólica. Blanca y Aurora, unidas desde la infancia, han construido una red de acompañamiento que desafía las vivencias transcurridas, la distancia y el tiempo. Se sostienen y se necesitan la una a la otra, al punto de buscarse y encontrarse tras sus respectivas historias. En ellas, la plenitud femenina no depende necesariamente de una compañía masculina, pues entre ambas establecieron su propio soporte emocional, afectivo e, incluso, económico. De esta manera, la obra sugiere la posibilidad de espacios no falocéntricos, donde las mujeres encuentran sentido, bienestar y pertenencia forjando vínculos horizontales entre ellas.

Desde esta perspectiva, el montaje invita a reflexionar sobre transformaciones sociales más amplias. En un contexto contemporáneo donde las mujeres renuncian cada día más a su maternidad, la obra plantea preguntas relevantes sobre el futuro de los vínculos. Al configurar el advenimiento de una especie de matriarcado, parece sugerir la emergencia de comunidades femeninas de cuidado y sostén mutuo, capaces de ofrecer soporte afectivo y material.

La vida extraordinaria destaca por la profundidad con la que explora el deseo, la pérdida y la compañía. Su relevancia reside en mostrar que pueden surgir formas alternativas de plenitud y comunidad. La obra concluye, así, con una premisa poderosa: la experiencia femenina no necesita definirse exclusivamente en relación con el orden falocéntrico, ni con su paradigma de poder y potencia. En los espacios de encuentro entre mujeres emerge una posibilidad distinta de existencia: la matriz femenina cobra protagonismo y despliega un revelador paradigma de comunidad y resistencia, donde el acompañamiento mutuo se convierte en fuente de sentido y en fundamento de una auténtica vida extraordinaria.

Temporada:

Viernes, sábados y lunes a las 8:30 pm

Domingos a las 7:00 pm

Hasta el 13 de julio de 2026

Ubicación:

Centro Cultural de la Universidad del Pacífico

Dirección: Jr. Luis Sánchez Cerro 2121, Jesús María

Detalles del evento

Duración del espectáculo: 105 minutos.

Público recomendado: mayores de 16 años.

Ficha artística

Dramaturgia: Mariano Tenconi Blanco

Adaptación y dirección: Malcolm Malca Vargas

Asistencia de dirección: Daniel Cano

Elenco: Mónica Sánchez y Liliana Trujillo

Músicos: Favio Rojas y Raciel Yereska Salas

Crítica de espectáculos

6 min.
* Las notas publicadas expresan exclusivamente la opinión de los autores, pudiendo el CELCIT estar o no de acuerdo con ellas.
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