El gran invierno
Idea y dirección Teresa Duggan. Compañía Duggandanza. Bailarinas intérpretes: María Laura Garcia, Maiuko Ohno, Laura Spagnolo, Agostina Sturla. Música original: Gingo Ohno. Vestuario: Nam Tanoshii. Asistentes: Elisa Gaona, Maria Paz Giribone
27 de febrero al 20 de marzo. Funciones: 4
Estrategia de la luz
De Adriana Genta. Con Laura D´Anna, Teresita Galimany. Escenografía y vestuario: Alejandro Mateo. Iluminación: Soledad Ianni. Música original: Osvaldo Aguilar. Coreografía: Franklin Dávalos. Producción ejecutiva: Carlos Ianni. Asistencia: Andrea Albano. Dirección: Alberto Isola
17 de abril al 12 de junio. Funciones: 9
Magallanes.0
De Jeroni Guiem Obrador. Con Claudio Pazos. Escenografía: Edgardo Aguilar. Vestuario: Jorge Lopez. Iluminación: Edgardo Aguilar. Música: Bruno Lo Bianco. Producción ejecutiva: Ale Garcia. Asistencia: Facundo Darío Altonaga. Dirección: Merceditas Elordi
23 de abril al 11 de junio. Funciones: 8
La mudita
Dramaturgia y actuación: Irina Alonso. Diseño de escenografía: Eva Córdova. Diseño de iluminación: Lucas Orchessi. Diseño de vestuario: Belén Pallota. Dirección actoral: Pablo Caramelo. Asistencia: Nury Bertone. Dirección: Irina Alonso
10 de abril al 14 de agosto. Funciones: 16
26 de noviembre. Funciones: 1
En el olvido de mis padres
De Kyuteatro. Con Basile Despland, Carla Hildner, Juana Solsona. Diseño de iluminación: Violeta Diez. Composición musical: Tadeo Kopistinski. Producción ejecutiva: Kyu Teatro. Dirección: Ernesto Martínez Correa
24 de junio al 8 de julio. Funciones: 3
Los días del agua
De Julieta Grinspan. Con Julia Nardozza. Diseño y realización de objetos y escenografía: Matías Noval, Nelly Scarpitto. Diseño de iluminación: Matías Noval. Diseño y realización de vestuario: Noemí Zahr. Diseño sonoro: Julieta Grinspan, Pablo Grinspan. Dirección: Nelly Scarpitto y Julieta Grinspan
19 de junio al 28 de agosto. Funciones: 10
Transoceánicas
Dramaturgia: Patricia Zangaro. Con Ana María Castel, Guido D Àlbo, Teresita Galimany, José María López. Escenografía: Félix Padrón. Diseño de iluminación: Soledad Ianni. Diseño sonoro: Beatriz Vaca Campayo. Fotos: Martín Siccardi. Pre-producción Mercedes Kreser. Asistencia: Luis Emilio Cerna. Dirección: Carlos Ianni
CELCIT en complicidad con Vuelta de tuerca (España), con el apoyo de Iberescena, Instituto Nacional del Teatro, Fondo Metropolitano de Cultura y Proteatro
13 de agosto al 12 de noviembre. Funciones: 14
Las Alicias
Intérpretes: Marta Billordo, Eliana Bonard, Aixa Di Salvo, Brenda Fajardo, Laura Fernandez, Cristina Gioia, Susana González Gonz, Isabel Guerra, Alejandra Guevara, Caty Hidalgo, Josefina Jacoby, Elena Kruk, Mariana Litvin, Cristina Melogno, Viviana Mercurio, Nicole Núñez, María Marta Rodríguez, Manuel Rojas, Cristina Sánchez, Natalia Sosa, Silvia Spinelli, Marcela Viaggio, Elisabeth von Zehmen, Silvia Weitzman. Banda sonora: Teresa Duggan. Edición musical: Daniel Donamaria, Gustavo García. Vestuario: Las Alicias. Diseño de iluminación: Teresa Duggan, Paz Giribone. Asistente: Paz Giribone. Idea y dirección: Teresa Duggan
21 de agosto al 25 de septiembre. Funciones: 5
Potranca (El galope de la historia)
Con Lucía Adúriz, Daniela Echarte, Natalia Freijo, Montserrat Godia, Gerónimo Gutierrez, Sabrina Lara. Nacho Linares, Anali Maguet, Bianca Oliveti, Mathias Percat, Rodrigo Serra, Analía Tarrio Lemos, Valeria Tollo. Música: Lucía Adúriz, Nacho Linares. Coreografía: Daniel Wendler. Producción: Montserrat Godia, Valeria Tollo. Asistencia de dirección: Denise Anzarut. Dramaturgia y dirección: Mariela Asensio
11 de septiembre al 20 de noviembre. Funciones: 11
Seamos libres, y lo demás no importa nada
Escrita y dirigida por Natalia Trejo. Con Sebastian Femenía, Fernando Martino. Ingrid Mosches, Gustavo Silva Arevalo. Diseño de vestuario; Angela Mesher, Agustina Santivañez. Diseño de iluminación: Soledad Ianni. Maquillaje: Mi_lado_fx. Asesoramiento escenográfico: Agustín Yoshimoto. Entrenamiento expresivo en LSA: Gabriela Lima Chaparro, Javier Capria. Producción: Panambí Producciones
18 de septiembre al 13 de noviembre. Funciones: 9
Años difíciles
De Roberto "Tito" Cossa. Con Osvaldo Bermudez, Cecilia Labourt, Antonio Regueiro, Nestor Villa. Espacio escénico: Héctor Calmet. Diseño de iluminación: Marcelo Cuervo. Coreografía: Mecha Fernández. Música: Fernando Dieguez. Asistentes: Damián Rojas, Laura Aparici. Dirección: Eduardo Ruderman
7 de octubre al 11 de noviembre. Funciones: 6
Guardado en favoritos
Con Daniel Rocchia, Tefi Saragusti, Jimena Esnaola, Cecilia Bertoni, Julio Tejeda, Laura Dmitruk, Patricia Russo, Juan Manuel Casavelos, Carlos Galizzi, Erika Ellinghaus, Lisa Solomin, Nelida Vila, Belén Diambra, Lore Ivi Astudillo, Pía Fonseca. Asistencia: Nahuel Vec. Dirección: Maruja Bustamante
3 al 11 de diciembre. Funciones: 4
Cautiverio felis (sic)
De Francisco Sánchez. Elenco: Alfredo Becerra, Javier Bolívar, Francisco Sánchez Dirección: Francisco Sánchez, Sebastián Vila
Grupo Tryo Teatro Banda (Chile)
25 de marzo al 3 de abril. Funciones: 6
6° Edición Festival Knots-Nudos-Nos
Espectáculos presentados en el CELCIT
Identidad ancestral, ¿qué secreto guarda nuestro reflejo?
Creación colectiva. Grupo Coletiva Corpo Território (SP, Brasil y La Paz, Bolivia)
7 de enero. Funciones: 1
De brujos y artilugios
De Carmencita Guillén Ortúzar. Grupo Teatro Grito (La Paz, Bolivia)
8 de enero. Funciones: 1
Foto de señoritas y esclusas
De Arístides Vargas. Grupo Las Juanas (Santa Fe, Argentina)
8 de enero. Funciones: 1
Casa de Fayola
De Abilio Ferreira y Alexandre Rosa. Grupo Impulso Colectivo (SP, Brasil)
9 de enero. Funciones: 1
Kerosene pa tu yampán
De Nicolás Vivanco Viale. Grupo La Piedra Angular (Tucumán, Argentina)
13 de enero. Funciones: 1
La sombra diabla
De Ada Dorrego. Grupo Caja Tomada (C.A.B.A., Argentina)
13 de enero. Funciones: 1
Véi mané ou de quando abri os olhos
De Manoel Lucena Mesquita Junior. Cia. do Escândalo (Mogi das Cruces, SP, Brasil)
14 de enero. Funciones: 1
Esther o la noche que enmudecieron las radios
De Patricia Signorelli. Grupo La Cordura del Copete (San Justo, Argentina)
14 de enero. Funciones: 1
Lucrecia rompe todo
De Ricardo Talento. Grupo Teatro del Arca (Las Piedras, Uruguay)
15 de enero. Funciones: 1
Cartografía de una trayectoria subterránea
De Daniela Flores Blasco y Nerina Dip. Grupo Die Pinken Clauden (Tucumán, Argentina)
15 de enero. Funciones: 1
Exposición
Exposición fotográfica y presentación del libro "Knots-Nudos-Nos 10 años"
7 al 15 de enero. Funciones: 9
4° Ciclo Teatro y Feminismos
Espectáculos
LA MUDITA
Dramaturgia y actuación: Irina Alonso
18 de noviembre
LO QUE QUIEREN LAS GUACHAS
Dramaturgia y dirección: Mariana Cumbi Bustinza
19 de noviembre
POTRANCA
Dramaturgia y dirección: Mariela Asensio
20 de noviembre
SOLILOKIA
Con Laura Romero. Dirección: Leticia Torres
20 de noviembre
NO TENGO TIEMPO
Con Carolina Guevara y Leticia Torres
21 de noviembre
Funciones: 5
Desmontajes
- Al finalizar LA MUDITA, con la participación de Ana Laura Pace (dramaturga, Colectiva de Autoras), Claudia Quiroga (Directora, autora, artivista) e Irina Alonso (Actriz). 18 de noviembre
- Al finalizar NO TENGO TIEMPO, con la participación de María Pia López (Autora), Cintia Miraglia (Directora), Paula Puebla (Escritora), Alejandra Varela (Periodista), Maria Svartzman (Actriz), 21 de noviembre
Actividades pedagógicas
-Clase abierta virtual y gratuita a cargo de Flora Ferrari y Antonella Sturla “Otra historia del teatro. Lectura, interpretación y análisis con perspectiva de género". 25 de noviembre
-Curso presencial “Las mujeres de mi historia”, a cargo de Carolina Guevara
22 al 25 de noviembre
Muestra fotográfica
“santiAMÉN”. Ensayos fotográficos a partir de diálogos virtuales en el confinamiento 2020.
18 al 25 de noviembre
TALLERES INTENSIVOS DE VERANO
-Máscara neutra. Marcelo Savignone
31 de enero al 4 de febrero
-Humor físico. Jorge Costa
21 al 25 de febrero
-Voz en acción. Guillermo Angelelli
14 al 18 de marzo
- El arte del juglar: música, sonido y teatro. Francisco Sanchez (Chile)
28 de marzo al 1 de abril
TALLERES DE FORMACION Y PERFECCIONAMIENTO
-Iniciación a la actuación. María Svartzman
4 de abril al 28 de noviembre, lunes de 19 a 21 hs.
- Creatividad actoral: personajes. Carlos Ianni
5 de abril al 29 de noviembre, martes de 10 a 13 hs.
-Actuación. Teresita Galimany
5 de abril al 29 de septiembre, martes de 10 a 13 hs.
- Dirección teatral. Carlos Ianni.
6 de abril al 30 de noviembre, miércoles de 10 a 13 hs.
-La voz en escena. Carmen Baliero
7 de abril al 1 de julio, jueves de 10 a 13 hs.
-El cuerpo en juego. María Svartzman
8 de abril al 25 de junio, viernes de 10.30 a 13 hs.
Las Alicias. Teresa Duggan
18 de abril al 11 de julio, lunes de 10 a 13 hs.
-Lo poético en lo cotidiano. Mariela Asensio
30 de abril al 4 de junio, sábado de 15 a 17 hs.
- Entrenamiento actoral. Carlos Ianni
3 de agosto al 30 de noviembre, miércoles de 19 a 21 hs.
- Teatro y astrología: Fusión de energías creativas. Teresita Galimany.
11 de agosto al 30 de septiembre, jueves de 19 a 21.30 hs.
- La promesa dramática. Maruja Bustamante.
2 de septiembre al 25 de noviembre, viernes de 10 a 13 hs.
-Entrenamiento corporal desde el teatro clásico. Ana Yovino
3 de septiembre al 19 de noviembre, sábados de 11 a 13.30 hs.
-Cuerpo escénico - Espacio poético. Teresa Duggan
5 de septiembre al 31 de octubre, lunes de 10 a 13 hs.
CURSOS Y TALLERES A DISTANCIA
-Dramaturgia: la exaltación de lo privado. Maruja Bustamante
17 al 21 de enero
-La dramaturgia del clown. Hernán Gené
17 de enero al 21 de febrero
-El cuerpo en juego. María Svartzman
19 de enero al 9 de marzo
-Narración oral: De cabo a rabo. Ana María Bovo
26 al 28 de enero
-Escritura de monólogos. Lorena Vega
7 al 28 de febrero
-Teatro y astrología, fusión de energías creativas. Teresita Galimany
7 al 11 de febrero
-Clown. Marcelo Katz
10 de febrero al 7 de abril
-Caos creativo: de las ideas al hecho artístico. Leticia Torres
14 de febrero al 4 de abril
-Las mujeres de mi historia. Carolina Guevara
9 al 30 de marzo
-Construcción de universos sonoros. Malena Graciosi
1° de marzo al 30 de junio
-Pedagogía teatral, una mirada posible 1. Debora Astrosky
1º de marzo al 30 de junio
-Gestión y producción teatral inicial. Gustavo Schraier
1º de marzo al 30 de junio
-Monólogos en acción. Mariela Castro Balboa
10 de marzo al 21 de abril
-Dramaturgia. Ignacio Apolo
1º de marzo al 30 de junio
-Dramaturgia creativa. Ariel Barchilón
1º de marzo al 30 de junio
-Dramaturgia para títeres. Javier Swedzky
1º de marzo al 30 de junio
-Dramaturgia orientada al teatro infantil y adolescente. María Inés Falconi
1º de abril al 31 de julio
-El arte de la voz. Paula Requeijo
1º de abril al 31 de julio
-Actuación y montaje en el teatro de Bertolt Brecht. Laura Brauer
1º de abril al 31 de julio
-Perspectiva de género en las artes escénicas. Claudia Quiroga
1º de abril al 31 de julio
-Lo político en la historia teatral. Carlos Fos
1º de abril al 31 de julio
-Desarrollo de públicos para las artes escénicas. Sonia Jaroslavsky
1º de abril al 30 de junio
-Antropología teatral. Hernán Gené
2 al 18 de junio
-El sonido y la audiencia. Curso on demand. Malena Graciosi
1º febrero al 31 de diciembre
-Adaptación de clásicos al teatro infantil y juvenil. María Inés Falconi
1 de agosto al 30 noviembre
-Dramaturgia. Ignacio Apolo
1º de agosto al 30 de noviembre
-Dramaturgia para títeres. Javier Swedzky
1º de agosto al 30 de noviembre
-Dramaturgia creativa. Ariel Barchilón
1º de agosto al 30 de noviembre
-Gestión y producción teatral inicial. Gustavo Schraier
1º de agosto al 30 de noviembre
-Gestión y producción teatral avanzada. Gustavo Schraier
1º de agosto al 31 de octubre
-Historia de las vanguardias teatrales. Carlos Fos
1º de agosto al 31 de octubre
-Nuevas tecnologías para la escena. Silvia Maldini
1º de agosto al 30 de noviembre
-Pedagogía teatral, una mirada posible 2. Debora Astrosky
1º de agosto al 30 de noviembre
-Pedagogía teatral, una mirada posible 1. Debora Astrosky
1º de agosto al 30 de noviembre
-Gestión de teatros y espacios culturales. Paula Travnik
1º de septiembre al 30 de noviembre
-Taller de Diseño Escenográfico. Félix Padrón
1 de septiembre al 30 de noviembre
-Historia del teatro latinoamericano. Flora Ferrari y Antonella Sturla
1º de septiembre al 30 de noviembre
-Escritura dramática en verso y rima. Sandra Silveyra
7 de septiembre al 9 de noviembre
-Puesta en escena y dirección. Cintia Miraglia
4 de octubre al 22 de noviembre
-Moliere: El genio entre el clown y la comedia del arte. Hernán Gené
5 de octubre al 30 de noviembre
-Ensayo general. Expansión y subversión de los teatros latinoamericanos. Nara Mansur.
18 de octubre al 22 de noviembre
CONVERSACIONES CON NUESTRXS MAESTRXS (por IG Live)
Hernan Gené. 9 de enero.
Maruja Bustamante. 16 de enero
Ana María Bovo. 23 de enero
Marcelo Savignone. 30 de enero
Jorge Costa. 13 de febrero
Carolina Guevara. 7 de marzo
Guillermo Angelelli. 13 de marzo
Francisco Sanchez. 23 de marzo
Sonia Jaroslasky y Aimé Pansera. 10 de abril
Mariela Asensio. 17 de abril
Hernan Gené. 30 de abril
Teresita Galimany. 17 de julio
Carlos Fos. 23 de julio
Javier Swedzky. 28 de julio
Carmen Baliero. 5 de agosto
Ana Yovino. 14 de agosto
Flora Ferrari y Antonella Sturla. 21 de agosto
Paula Travnik. 25 de agosto
CLASES MAGISTRALES ONLINE
Un teatro de lucha desde la construcción de mujeres. Carlos Fos
27 de julio
El cuerpo de los títeres como espacio poético. Javier Swedzky
30 de julio
Teatro para armar: cómo organizar lo que quiero enseñar. Debora Astrosky
11 de agosto
Hacia un teatro propio: identidad y programación de espacios culturales. Paula Travnik
29 de agosto
Otra historia del teatro. Lectura, interpretación y análisis con perspectiva de género(s). Flora Ferrari y Antonella Sturla. 25 de noviembre
DRAMATICA LATINOAMERICANA
Textos publicados:
598. The Tank Man. Marcia Alejandra Césped Laplechade (Chile)
597. La ley marcial. Héctor Levy-Daniel (Argentina)
596. La mancaña. Raquel Araujo (México)
595. Los paños de ganchillo. Eva Redondo Llorente (España)
594. Lecciones de fe. Claudia Sacha (Perú)
593. La Chica. Karen Bauer (Chile)
592. Las palabras no se las lleva el viento. Lucero Millán (Nicaragua)
591. El último libro de los hermanos Salmón. Mariana Hartasánchez (México)
590. La tarara . Josi Alvarado (España)
589. Lapel Duvide . Vanessa Vizcarra Soberón (Perú)
588. Hilda Peña. Isidora Stevenson (Chile)
587. ¡Mirá vos! Walter Rosenzwit (Argentina)
586. La refinada estética de los hijos de puta Jimena Márquez (Uruguay)
585. Cachorro de león. Conchi León (México)
584. Antípodas. Eva Mir (España)
583. Recuerdos con el Señor Cárdenas. Patricia Romero (Perú)
582. Mancuso. Analía Torres (Uruguay)
581. Los amantes de la casa azul. Mario Diament (Argentina)
580. Siglo mío, bestia mía. Lola Blasco (España)
579. Cuenta, Yova, cuenta. Ingrid Luciano Sánchez (República Dominicana)
578. Medusa. Ximena Carrera (Chile)
DRAMATICA INFANTIL Y JUVENIL
Textos publicados:
74. Pepé, o pequeno palhaço. Amauri Falseti (Brasil)
73. Libros de piratas. Cristian Palacios (Argentina)
72. No quiero ser el Che Guevara. Gabriel Fernández Chapo (Argentina)
71. Igor y el Monstruo. Patricia Suárez (Argentina)
70. dios es un bicho. Enrique Olmos (México)
69. Relato de una noche. Ester Catzman (Argentina)
68. Una hazaña desde el balcón. María Inés Prosdócimo (Argentina)
67. ¡É tudo Familia! (versión original en portugués). Tábata Makowski (Brasil)
66. ¡Todo es familia! (versión en castellano). Tábata Makowski (Brasil)
65. Miranda espera conexión. Luis Quinteros (Argentina)
64. Astronautas bajo el sol. Alexis Irving Casas Eleno (México)
63. Bisa Bia Bisa Bel. Joana Lebreiro (Brasil)
62. Nadie más que yo. Ester Catzman (Argentina)
61. Cosa de Mono. Sonia Daniel (Argentina)
60. Ana quería ser muñeca. Raquel Diana (Uruguay)
59. Wara y el Sudor del Sol. Adalía Auzza y Rodrigo Mendoza (Bolivia)
58. Nuevas prácticas comerciales. Carlos de Urquiza (Argentina)
57. La increíble aventura de Agnes Sabida y Joana Audaz. Elis Ferreira, Gheysla Nascimento y Paula Oliveira, Teatro Pedra (Brasil)
TEATRO: TEORÍA Y PRÁCTICA
Libros publicados:
46. Antología Pequeñas dosis
Incluye las obras presentadas en el Ciclo PEQUEÑAS DOSIS durante 2018 y 2019. Diecinueve obras breves de Mónica Alonso, Mariana Arrupe, Claudia Eichenberg, Teresita Galimany, Adriana Genta, Silvia Martínez Cassina, Gracia Morales, Ana Laura Pace,
45. Antología 3 Colectiva de autoras
Integran esta antología: LA MUJER DE LAS PLUMAS EN EL SOMBRERO, de Gloria Bravar; LAGARTIJAS, de Susana Lage; NUEVA EN EL HORIZONTE DE UNA TIERRA, de Sol Bonelli; 07 (EL REVÓLVER) de Gabriela Román; CIELO ABIERTO, de Elcida Villagra; LO ABSTRACTO DEL LAPACHO, de María Agustina Molo Arabehety; LA MUDANZA, de Barbara Posesorski; MASCARONES DE PROA, de Cristina Merelli; PERRITOS AFGANOS, de Ana Laura Pace; LA MUERTE DIGNA, de Eleonora Maristany; EN CARNE VIVA, de Mónica Maffía
CONVERSACIONES CON NUESTRXS AUTORES (Videos)
Medusa. Ximena Carrera. Chile (N°578)
Cuenta, Yova, cuenta. Ingrid Luciano Sánchez. R. Dominicana (N°579)
Siglo mío, bestia mía. Lola Blasco. España (N°580)
Los amantes de la casa azul. Mario Diament. Argentina (N°581)
Mancuso. Analía Torres. Uruguay (N°582)
Recuerdos con el Sr Cárdenas. Patricia Romero. Perú (N°583)
Antípodas. Eva Mir. España (N°584)
Cachorro de león. Conchi León. México (N°585)
La refinada estética de los hijos de puta. Jimena Márquez. Uruguay N°586)
¡Mirá vos! Walter Rosenzwit. Argentina (N°587)
Hilda Peña. Isidora Stevenson. Chile (N°588)
Lapel Duvide. Vanessa Vizcarra Soberón. Perú (N°589)
La Tarara. Josi Alvarado. España (N°590)
El último libro de los hermanos Salmón. Mariana Hartasánchez. México (N°591)
Las palabras no se las lleva el viento. Lucero Millán. Nicaragua (N°592)
PRESENTACIONES DE LIBROS
Poéticas de ReExistencia. Teatro Artivista. De Claudia Quiroga. Funda/Mental Ediciones.
Mesa de diálogo: Araceli Arreche, Paula Daporta, Patricia Devesa, Javier Swedsky. Cordinación: Gabriel Penner. . 29 de abril
Qué sabre del amor. De Annie Stein. Alción Editora. 2 de junio. Con Annie Stein, Paula Grünig y Florencia Argüello
CELCIT TV
Serie La escena iberoamericana
26. Transoceánicas
Entrevistas a P. Zangaro y C. Ianni e imágenes del espectáculo
Serie Inspiración y creatividad
08. Otra historia. Flora Ferrari y Antonella Sturla
07. Hacia un teatro propio: programación de espacios. Paula Travnik
06. Teatro para armar: cómo organizar lo que quiero enseñar. Debora Astrosky
05. Un teatro de lucha desde la construcción de mujeres. Carlos Fos
El CELCIT en las redes sociales
Un espacio de encuentro entre los teatristas iberoamericanos
Convocatorias a premios, concursos, festivales y todos los temas de la actualidad teatral:
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Instagram @celcit_teatro
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8 de octubre – DIA DEL TEATRO LATINOAMERICANO
Mensaje 2022, por Marco Antonio de la Parra
TEATRO DE CORDILLERAS
Hacer teatro ya es en sí la lucha contra lo efímero, lo casual convertido a veces en causal, la epifanía del encuentro entre la escena y el público.
En nuestro continente cultural, con esta lengua que se trastoca cada tres cuadras al borde del dialecto y un paisaje tan diverso, los personajes son múltiples y las situaciones ancestrales. Más cercanos a la leyenda que al realismo, nuestro teatro lucha denodadamente por tener identidad sólida sin percatarse que su consistencia vaporosa está lleno de gestos definitivos y fundacionales que van cambiando según recorramos el mapa.
El teatro latinoamericano es una nave de los locos. Porfiados, tenaces, escarbando debajo de la tierra, intentando ver bajo el agua, atravesar la niebla y la lluvia que o no cesa o nos convierte en un desierto por su ausencia. En ese teatro nos vemos embarcados, locos de amor, de pasión, de dolor, de justicia.
Nuestro teatro nos elige un día de muchachos. Un espectáculo callejero, una estupenda producción europea, la función de una gira en un internado, nos ilumina y nos captura. Quiero hacer eso. Y hemos entrado en el teatro latinoamericano. Espectadores, teatristas, todos en masa, en distintos lugares de este fragmento del globo, tomando los textos, abriéndonos las cabezas para multiplicar las imágenes, rescatando de nuestros pulmones el aire de nuestras canciones, consolidando la memoria del pueblo, de nuestros pueblos, una memoria que a veces no dice lo mismo en un puerto que en otro. Quizás hay demasiadas montañas que cruzar para llegar a cualquier parte.
Por eso nos gustan y nos gustaban los festivales que traían el mundo a nuestro territorio y aprendíamos a montar y escribir a lo polaco, a lo francés, a lo húngaro, a lo ruso, a lo alemán, a lo inglés, claro y todo lo que tocábamos se convertía en teatro latinoamericano.
Después hemos leído, hemos tenido pesadillas, hemos levantado escenarios en el barrio como si fuera en Londres, buscando una y otra vez la verdad que nos completa a ver si esta vez atinamos en la historia y salimos del zozobrar del sueño americano y del lamento latino.
Desde la más íntima pieza del que leyó a Strindberg en un café del Abasto a la épica redactada en las calles de Cali, todo suena a nuestro aunque las preciosas diferencias multipliquen este concierto de lo extraño que es este teatro siempre mutante.
He enseñado o he actuado en casi todo nuestro territorio. Los mexicanos estaban cargados de imágenes plásticas con la influencia de sus muralistas y de cierta solemnidad azteca para defenderse del Río Grande, los venezolanos jugaban con el lenguaje y las narraciones interminables y siempre había sorpresas y un sentido del humor fenomenal, en Colombia se cruzaban los relatos coloniales con la postmodernidad a lo Koltés con fondo de metralletas y un muchacho del Amazonas proponía una suerte de Génesis fluvial convocando lo que hoy llamamos crisis ambiental y para él era el abandono de los dioses, en Brasil el cuerpo cobraba una dimensión impresionante y el verbo era canción hasta las últimas consecuencias convirtiendo la escritura en partitura, en Buenos Aires Lacan, Deleuze y sus amigos solían aparecer en escena y cada autor era una biblioteca incluso con citas metateatrales, en Puerto Rico el melodrama no afloja y el Caribe se hace sentir, en mi patria duele la historia reciente y la poesía se toma las frases hasta hacer necesario una urgente poda de metáforas, en Montevideo el humor y la melancolía, la lectura de Felisberto y Onetti cargando las piezas con una imaginación desbordante en algunos.
Cada ciudad, cada taller, cada función era un acto de supervivencia. Llevar las obras, cuando se podía llevarlas al hombro sin virus, permitía saber con qué línea reirían, con cual saldría un aplauso, con cual el silencio sería emocionante o tal vez preocupante.
Actuar es descubrir el continente. Es un acto colonizador y también la exposición a ser colonizado, a redescubrir la puesta en Asunción, Lima o Guayaquil.
Intentar enseñar a escribir la transformación del maestro en pupilo, descubrir que nunca sabemos lo que enseñamos, que tenemos primero que aprender de la ciudad, el barrio, la selva o el centro comercial donde estamos.
Volver a casa cargados de esta nacionalidad múltiple y traviesa. No es lo mismo Sao Paulo que Río, ni Taxco que el D.F. ni Santiago y Valparaíso. Ahí vamos con nuestra memoria cargada de videos y escritos, libros y recuerdos. Ahí venimos.
La peste nos arrojó contra las pantallas pero la más mínima presencia se nos antoja carnaval. A la calle, que de ella nunca salimos. A la cordillera de la palabras que la cruzaremos cuantas veces sea necesario para saber quiénes somos. O sea, infinitas.
MARCO ANTONIO DE LA PARRA. Psiquiatra, escritor y dramaturgo chileno, miembro de la Academia de Bellas Artes.
con Gustavo Schraier
1º de agosto al 31 de octubre
Lunes de 11 a 12:30
con Claudia Quiroga
Lunes 18 de marzo
21 h (hora Argentina)
con Mariela Asensio
7 de octubre al 11 de noviembre
Lunes de 19 a 21
con Horacio Banega
4 de julio al 8 de agosto
Jueves de 19 a 21
con Teresita Galimany
5 de junio al 31 de julio
Miércoles de 19 a 21
con Gustavo Schraier
1º de agosto al 30 de noviembre
Lunes de 9 a 10:30