Marketing digital para las artes escénicas
a demanda · 2a edición · 18 años de cursos a distancia
Abierta la inscripción
Sobre el curso
¿Cómo hacer que un espectáculo llegue a su público en el ecosistema digital actual? ¿Cómo generar contenidos que conecten con las audiencias desde una mirada sensible, creativa y estratégica?
Este curso propone un recorrido ágil y práctico por las claves del marketing digital aplicado específicamente a las artes escénicas. A través de seis videos explicativos (duración total: 60 minutos) y ejercitaciones complementarias, abordaremos los cuatro objetivos fundamentales de las redes sociales: descubrimiento, interacción, venta/promoción y reconexión.
Una propuesta especialmente pensada para quienes crean, gestionan, comunican o acompañan proyectos escénicos y buscan herramientas concretas para mejorar su presencia online sin perder autenticidad.
✔ 100% asincrónica: cursás a tu ritmo, cuando podés
✔ Acceso por 30 días corridos a AulasCELCIT
✔ Material complementario, consignas creativas y ejercicios prácticos
Florencia Palladino (Argentina)
Soy Florencia, especialista en comunicación digital. Trabajo en conjunto con creadores y emprendedores culturales que quieran mejorar o empezar su difusión y gestión de proyecto.
Entiendo que en la autogestión muchas veces hay mucho esfuerzo sin tantas manos o recursos. Mi metodología se basa en consultorías personalizadas, co-creando estrategias que se adapten a la realidad de cada proyecto, dando con herramientas que después puedas seguir aplicando.
Sobre los contenidos
1. La escena digital
2. Todo es contenido
3. Redacción para redes sociales
4. Instagram
5. TikTok
6. Boca a boca digital
Otros cursos que te pueden interesar
Dirección y clínica de obra
Diseñá tu propia puesta en escena. Adquirí herramientas y resolvé con creatividad los desafíos del trabajo de dirección teatral.
con Cristian Drut (Argentina)
4 de junio al 30 de julio
Miércoles de 11 a 13
Gestión y producción teatral avanzada
Capacitación avanzada. Producí y gestioná proyectos teatrales complejos. Con enfoque profesional, análisis de casos y herramientas concretas para el diseño y ejecución.
con Gustavo Schraier (Argentina)
4 de agosto al 27 de octubre
Lunes de 11 a 12:30
El cuerpo del títere como espacio poético
El títere no es solo muñeco: es discurso escénico. Explorá el cuerpo del títere como herramienta dramática. 40 min. de teoría + ejercicios. ¡30 días para crear!
con Javier Swedzky (Argentina)
Empezá hoy
40 minutos de video tutorías + ejercicios
Dramaturgias del asombro: estupidez y emancipación
Encontrá nuevas formas de decir: escribí teatro desde la estupidez, la ignorancia y el asombro. Un taller para desarmar el punto de vista autoral dominante.
con Leonor Courtoisie (Uruguay)
9 de octubre al 27 de noviembre
Jueves de 13 a 15
El cuerpo en juego
Se propone hacernos conscientes de nuestra respiración, la voz, el tono muscular, la estructura corporal y la experiencia sensorial que permiten registrar...
con Maria Svartzman (Argentina)
A definir próximamente
Pedagogía teatral, una mirada posible 2
Formación avanzada en pedagogía teatral: análisis de textos, exploración del realismo y herramientas para estimular la creatividad actoral.
con Debora Astrosky (Argentina)
6 de agosto al 19 de noviembre
Miércoles de 19:30 a 20:30