Memoria

Historia

2023

Espectáculos

Transoceánicas

Dramaturgia: Patricia Zangaro. Con Ana María Castel, Guido D Àlbo, Daniel Di Cocco, Teresita Galimany.. Escenografía: Félix Padrón. Diseño de iluminación: Soledad Ianni. Diseño sonoro: Beatriz Vaca Campayo. Fotos: Martín Siccardi. Asistencia: Luis Emilio Cerna. Dirección: Carlos Ianni

Con el apoyo de Iberescena, Instituto Nacional del Teatro, Fondo Metropolitano de Cultura y Proteatro

Del 25 de febrero al 24 de junio

Papá Bianco y los Alonso

Idea original, dramaturgia y dirección: Irina Alonso e Ingrid Pelicori. Con Irina Alonso e Ingrid Pelicori, junto a Ángeles Alonso y un actor invitado: Claudio Da Passano. Escenografía: Eva Córdova. Vestuario: Belén Pallota. Diseño de iluminación: Lucas Orchessi. Diseño de movimiento: Veronica Litvak. Edición de video: Ariel Cortina. Diseño sonoro y arreglos musicales: Juan Pablo Maicas. Asistente de dirección y operación de video: Lucas Soriano

Del 5 al 26 de marzo. Del 12 de agosto al 30 de septiembre

Seamos libres, y lo demás no importa nada

Escrita y dirigida por Natalia Trejo. Con Sebastian Femenía, Fernando Martino. Ingrid Mosches, Gustavo Silva Arevalo. Diseño de vestuario; Angela Mesher, Agustina Santivañez. Diseño de iluminación: Soledad Ianni. Maquillaje: Mi_lado_fx. Asesoramiento escenográfico: Agustín Yoshimoto. Entrenamiento expresivo en LSA: Gabriela Lima Chaparro, Javier Capria. Producción: Panambí Producciones

Del 12 de marzo al 30 de abril

La mudita

Dramaturgia y actuación: Irina Alonso. Diseño de escenografía: Eva Córdova. Diseño de iluminación: Lucas Orchessi. Diseño de vestuario: Belén Pallota. Dirección actoral: Pablo Caramelo. Asistencia: Nury Bertone. Dirección: Irina Alonso

2 de abril

Años difíciles

De Roberto "Tito" Cossa. Con Osvaldo Bermudez, Cecilia Labourt, Antonio Regueiro, Nestor Villa. Espacio escénico: Héctor Calmet. Diseño de iluminación: Marcelo Cuervo. Coreografía: Mecha Fernández. Música: Fernando Dieguez. Asistentes: Damián Rojas, Laura Aparici. Dirección: Eduardo Ruderman

Del 7 de abril al 30 de junio

Cocinando con Elisa

De Lucía Laragione. Con Luciana Procaccini, Gabriela Villalonga. Diseño de vestuario y escenografía: Alejandro Mateo. Música original: Martín Pavlovsky. Diseño De Iluminación: Fernando Chacoma. Dirección: Mariana Giovine.

Del 14 de mayo al 23 de julio. Del 20 de agosto al 26 de noviembre

Libertins

De Patricia Zangaro. Con Mónica Felippa, José Manuel Espeche, Daniel Dibiase. Música original: Fernando Diéguez. Asistente de vestuario: Éstel Gómez. Diseño escenográfico y vestuario: Agustín Justo Yoshimoto. Diseño de iluminación: Luis Rivera López, Gustavo Insaurralde. Producción ejecutiva: Julieta Rivera López. Asistente: Airton Santos. Dirección: Gustavo Insaurralde

Del 4 de junio al 16 de julio. Del 20 de agosto al 24 de septiembre

Las Alicias

Intérpretes: Marta Billordo, Aixa Di Salvo, Laura Fernandez, Graciela Gerar, Cristina Gioia, Estefania Gulla, Susana González Gonz, Isabel Guerra Marfull, Alejandra Guevara, Caty  Hidalgo, Elena Kruk, Mariana Litvin, Cristina Melogno, Laura Moncayo, Maiuko Ohno, María Marta Rodríguez, Manuel Rojas, Cristina Sánchez, Natalia Sosa, Silvia Spinelli, Marcela Viaggio, Elisabeth von Zehmen, Silvia Weitzman. Banda sonora: Teresa Duggan. Edición musical: Daniel Donamaria, Gustavo García. Vestuario: Las Alicias. Diseño de iluminación: Teresa Duggan, Paz Giribone. Asistente: Paz Giribone. Idea y dirección: Teresa Duggan

Del 17 de junio al 29 de julio

Expediente 21-47. El caso Rebecca

De Estefania Miceli. Por MUUK Artes Escénicas. Intérpretes: Estefanía Miceli, Rocío Durí, Gisela García, Luciana Páez, Natalia Santoro, Paloma Cavalo, Marcela Pesquero, Silvia Rañal, Angeles Gonzalez, Camila Calvi, Sofía Blanpain. Montaje escénico: Estefanía Miceli y compañía. Asistencia: Camila Calvi, Sofía Ayala. Diseño de vestuario: Estefanía Miceli. Viviana Forucade. Vestuarios: Viviana Fourcade. Música: Gastón Urioste. Coreografías y dirección: Estefanía Miceli.

 Del 1 al 22 de julio

Las Bernardas

Idea, coreografía y dirección: Teresa Duggan. Intérpretes: Vanesa Blaires, Natalia del Castillo, María Laura García, Estefania Gulla, Laura Daniela Fernández, Gabriela Pizano, Laura Spagnolo, Daniela Velázquez. Música original: Edu Zvetelman. Vestuario: Nam Tanoshii. Compañía Duggandanza

Del 19 de agosto al 2 de septiembre

Remitente Kasperle

Actriz titiritera: Viviana Rogozinski. Consultoría en objetos y manipulación: Román Lamas. Dirección de sombras: Gabriel Von Fernández. Diseño de iluminación: Matías Noval. Músicos: Roni Golberg, Rubén Ronchi, Héctor Garrido, Iván Jordi Mendez. Dirección: Claudia Quiroga

Del 25 de agosto al 29 de septiembre

Antigona

De José Watanabe. Versión libre de la tragedia de Sófocles. Con Ana Yovino. Musicalización y diseño de iluminación: Carlos Ianni. Diseño de escenografía y vestuario: Solange Krasinsky. Asistencia: Luis Emilio Cerna. Dirección: Carlos Ianni

Del 9 de septiembre al 24 de noviembre

Estrategia de la luz

De Adriana Genta. Con Laura D´Anna, Teresita Galimany. Escenografía y vestuario: Alejandro Mateo. Iluminación: Soledad Ianni. Música original: Osvaldo Aguilar. Coreografía: Franklin Dávalos. Producción ejecutiva: Carlos Ianni. Asistencia: Andrea Albano. Dirección: Alberto Isola

Del 10 de septiembre al 15 de octubre en la Sacristía de la Parroquia San Pedro González Telmo

La celebración de Manuela Sáenz

Obra de Luis Zúñiga. Unipersonal de Cecilia Hopkins. Interpretación y puesta en escena: Cecilia Hopkins. Objetos y espacio escénico: Milena Machado. Asesoramiento en vestuario: Roxana Ciordia 

Del 16 de septiembre al 12 de noviembre

Con las manos atadas

De Claudia Piñeiro. Con Mariana Arrupe, Mario Mahler. Música: Osvaldo Aguilar. Diseño de iluminación: Nahuel López. Dirección: Sara Mon

Del 18 al 25 de noviembre

Temporada internacional

Instrucciones para abrazar el aire

De Arístides Vargas. Con Charo Francés y Arístides Vargas. Iluminación: Gerson Guerra. Dirección: Arístides Vargas, Charo Francés, Gerson Guerra. Grupo Malayerba (Ecuador)

Del 28 de julio al 6 de agosto

La felicidad de las tórtolas

De Ximena Carrera. Con Felipe Zambrano y Ximena Carrera. Dirección: Sebastián Vila. Compañía La Trompeta (Chile)

Del 1 al 3 de diciembre

Cursos y talleres

TALLERES INTENSIVOS DE VERANO

Comedia. Teresita Galimany. 16 al 20 de enero

Suzuki y viewpoints. Ernesto Martínez Correa. 23 al 27 de enero

El universo del movimiento. Teresa Duggan. 30 de enero al 3 de febrero

La voz en acción. Guillermo Angelelli. 6 al 10 de febrero

Máscara neutra. Marcelo Savignone. 6 al 10 de febrero

Dirección de actores y actrices. Cecilia Meijide. 13 al 17 de febrero

La voz en acción II. Guillermo Angelelli. 22 al 25 de febrero

Clown. Marcelo Katz. 27 de febrero al 3 de marzo

Un actor se dirige. Laura Paredes. 6 al 10 de marzo

Biodrama. Vivi Tellas. 13 al 17 de marzo

Improvisación teatral. Mariana Cumbi Bustinza. 20 al 23 de marzo

Dramaturgia: la exaltación de lo privado. Maruja Bustamante. 27 al 31 de marzo

TALLERES DE FORMACION Y PERFECCIONAMIENTO

Iniciación a la actuación. María Svartzman. 1 de abril al 25 de noviembre

Actuación. Teresita Galimany. 3 de abril al 27 de noviembre

Creatividad actoral: A escena. Carlos Ianni. 4 de abril al 28 de noviembre

Taller-montaje sobre escenas de Arístides Vargas. Teresita Galimany. 4 de abril al 28 de noviembre

Dirección teatral. Carlos Ianni. 5 de abril al 29 de noviembre

Taller-montaje La promesa dramática. Maruja Bustamante. 7 de abril al 29 de septiembre

Mundo flotante. Estampas en movimiento. Teresa Duggan. 10 de abril al 26 de junio

La voz en escena. Carmen Baliero. 13 de abril al 13 de junio

Dirección teatral. Leo Bartolotta. 13 de abril al 30 de noviembre

Dirección y puesta en escena. Cintia Miraglia. 15 al 19 de mayo

¿Hablar qué?  ¿De quién? Arístides Vargas. 31 de julio al 3 de agosto

Teatro-danza. Silvia Vladimivsky. 2 de agosto al 29 de noviembre

Teatro performático. Tatiana Sandoval. 7 de agosto al 27 de noviembre

El viaje creativo Marina Wainer. 23 al 27 de octubre

CURSOS Y TALLERES A DISTANCIA

Escritura dramática en verso y rima. Sandra Silveyra. 19 de enero al 9 de marzo

La dramaturgia del clown. Hernán Gené. 30 de enero al 22 de febrero

El arte de la voz. Paula Requeijo. 7 de febrero al 28 de marzo

Monólogos en acción. Mariela Castro Balboa. 13 de febrero al 20 de marzo

Actuación con máscaras. Marcelo Katz. 20 de febrero al 27 de marzo

Gestión y producción teatral inicial. Gustavo Schraier. 1 de marzo al 30 de junio

Pedagogía teatral, una mirada posible. Debora Astrosky. 1 de marzo al 30 de junio

Construcción de universos sonoros. Malena Graciosi. 1 de marzo al 30 de junio

Dramaturgia. Ignacio Apolo. 1 de marzo al 30 de junio

Dramaturgia creativa. Ariel Barchilón. 1 de marzo al 30 de junio

Dramaturgia para títeres. Javier Swedzky. 1 de marzo al 30 de junio

Dramaturgia orientada al teatro infantil y adolescente. María Inés Falconi. 1 de abril al 31 de julio

Teatro artivista con perspectiva de género(s). Claudia Quiroga. 1 de abril al 31 de julio

Historia de las vanguardias teatrales. Carlos Fos. 1 de abril al 30 de junio

Prácticas digitales para el abordaje y representación de espacios escénicos. María Cecilia Bergero. 1 de abril al 30 de junio

Actuación y montaje en el teatro de Bertolt Brecht. Laura Brauer. 1 de abril al 31 de julio

Diseño de vestuario. Pheonia Veloz. 2 de mayo al 31 de agosto

Escritura dramática en verso y rima. Sandra Silveyra. 1 de junio al 31 de agosto

Estrategias para la circulación de artes escénicas por festivales y ferias. Leila Barenboim y Ana Groch. 1 de julio al 31 de octubre

Dramaturgia. Ignacio Apolo. 1 de agosto al 30 de noviembre

Dramaturgia creativa. Ariel Barchilón. 1 de agosto al 30 de noviembre

Dramaturgia para títeres. Javier Swedzky. 1 de agosto al 30 de noviembre

Gestión y producción teatral inicial. Gustavo Schraier. 1 de agosto al 30 de noviembre

Gestión y producción teatral avanzada. Gustavo Schraier. 1 de agosto al 31 de octubre

Pedagogía teatral, una mirada posible. Débora Astrosky. 1 de agosto al 30 de noviembre

Pedagogía teatral, una mirada posible 2. Débora Astrosky. 1 de agosto al 30 de noviembre

Dramaturgia para títeres (avanzado). 1 de agosto al 30 de noviembre

Diseño escenográfico. Félix Padrón. 1 de septiembre al 30 de noviembre

Gestión de teatros y espacios culturales. Paula Travnik. 1 de septiembre al 30 de noviembre

Lo político en la historia teatral. Carlos Fos. 1 de septiembre al 30 de noviembre

Entrenamiento para el cuerpo en la escena. Laura Szwarc. 1 de septiembre al 30 de noviembre

Construcción de universos sonoros. Malena Graciosi y Josefina de Cara. 1 de septiembre al 30 de noviembre

Dramaturgia con perspectiva de género. Claudia Quiroga. 1 de septiembre al 30 de noviembre

Historia del teatro latinoamericano. Flora Ferrari y Antonella Sturla. 5 de septiembre al 24 de octubre

Puesta en escena y dirección. Cintia Miraglia. 2 de octubre al 20 de noviembre

El arte de la voz. Paula Requeijo. 3 de octubre al 21 de noviembre

La voz en el texto teatral y la música. Carmen Baliero. 28 de octubre al 16 de diciembre

Dramaturgia del clown. Hernán Gené. 1 al 27 de noviembre

La voz como cuerpo invisible. Paula Requeijo. 28 de noviembre al 19 de diciembre

El sonido y la audiencia. Malena Graciosi. A demanda

Publicaciones

DRAMATICA LATINOAMERICANA

Textos publicados

599. ¿Adónde van los muertos? Aline Lemus Bernal (México)

600. Pequeño estado de gracia. Enrique Papatino (Argentina)

601. Franco. María José Pizarro (Chile)

602. Mañana, la muerte. Aline Lemus Bernal (México)

603. Las trágicas payasas. Hernán Gené (España)

604. Soledad. María José Pizarro (Chile)

605. Nunca más se supo. Marcela Melfi (Argentina)

606. Todo lo que encontré en el agua. Conchi Leon (México)

607. Ultimos esplendores antes del viaje. Héctor Levy Daniel (Argentina)

608. Que Dios reparta suerte. Camila Villegas (México

609. El viento escribe. Enrique Papatino (Argentina)

610. El amor intelectual. Benjamin Galemiri (Chile)

611. El diván de Beckett. Marco Antonio de la Parra (Chile)

612. Borrasca. Raquel Diana (Uruguay)

613. Donde el viento hace Buñuelos. Arístides Vargas (Argentina)

614. Criaturas del aire. Lucía Laragione (Argentina)

615. El aullido del lápiz de labios. Raquel Diana (Uruguay)

616. 616. Trincheras. Gracia Morales (España)

617. Diez centímetros de diferencia. Lucía Laragione (Argentina)

618. Los zorros de la noche. Marco Antonio de la Parra (Chile)

619. El sistema solar. Mariana de Althaus (Perú)

620. Era como que bailaba. Raquel Diana (Uruguay)

621. Flores arrancadas a la niebla. Arístides Vargas (Argentina)

622. La felicidad de las tórtolas. Ximena Carrera (México)

623. El paso de Santa Isabel. Enrique Papatino (Argentina)

624. Karamazov. Mariana de Althaus (Perú)

625. Historia de una ballena. Raquel Diana (Uruguay)

626. La alegría. Mariana de Althaus (Perú)

627. La vida, Rosaura. Susana Gutierrez Posse (Argentina)

628. Muuuu-ro. Jaime Chabaud (México)

629. La peluca. Mariana de Althaus (Perú)

630. Nuestra Señora de las Nubes. Arístides Vargas (Argentina)

631. Othelo sobre la mesa. Jaime Chabaud (México)

632. Sacco y Vanzetti. Mauricio Kartun (Argentina)

633. Todos los sueños del mundo. Mariana de Althaus (Perú)

634. Señorita y Madame. Gustavo Ott (Venezuela)

DRAMATICA INFANTIL Y JUVENIL

Textos publicados

75. Charango. Luis Matilla (España)

76. Ya hemos empezado. Celeste Viale Yerovi (Perú)

77. Tato, mi amigo imaginario. Fabián Silva (Uruguay)

78. La primera noche de los niños pájaro. Gracia Morales (España)

79. Niñas de la guerra. Berta Iriart (México)

80. En cantadas. Leandro Marcos González (Argentina)

81. Miguel Vicente Pata Caliente. Robert Thompson Coello (Venezuela)

82. Clac! Una obra de película. Martín Palladino, Virginia Kaufman, Cecilia Miserere (Argentina)

83. Vairoleto Pechito Libertario. Rafael Urretabizkaya (Argentina)

84. Susurros del desierto. Pierina Fonseca (Chile)

85. Galileo y Azucena. Florencia Aroldi (Argentina)

86. Latinocuentos. Adalía Auzza y Rodrigo Mendoza (Bolivia)

87. Curva peligrosa. Edeberto Galindo (México)

88. La increíble historia de la princesa Powataka y Miedoso de la noche. Cristian Palacios (Argentina)

89. Mimí y el monstruo de la noche. Patricia Romero (Perú)

90. La Odisea contada como sea. Francisco Pedreira (Argentina)

91. Sifón. Alfredo Iturburúa (Uruguay)

92. Niñas de la guerra. Berta Hiriart (México)

93. Sin pies ni cabeza. Jaime Chabaud (México)

94. Una historia con mucho viento. David Gabriel Avila (Argentina)

95. Tal vez mañana. Ester Catzman (Argentina)

96. Shima y el agua. Lucía Laragione y Juan Ruy Cosin (Argentina)

97. La siembra de los números. Nieves Rodríguez Rodríguez (España)

98. El niño sirena. Guillermo Baldo y Ricardo Ryser (Argentina)

99. Dulces, dulces 16. Carlos De Urquiza (Argentina)

100. El intruso. Amaranta Leyva Pérez Gay (México)

101. Caperucita, lo que nunca se contó. Claudio Hochman (Portugal/Argentina)

TEATRO: TEORÍA Y PRÁCTICA

Libros publicados:

047. Soy en el escenario. Carlos Ianni: Escritos sobre gestión y teatro, de Antonella Sturla

048. Antología 4. La Colectiva de autoras

049. El todo y sus partes 2. Beatriz Pustilnik

Actos -Exposiciones

MAGDA BANACH. Bocetos de indumentos ficcionales

Inauguración: 1 de abril

CELEBRAR JUNTXS LA VIDA DE VERO ODDÓ

15 de abril

CELCIT TV

Serie Técnicas y oficios teatrales

23. Diseño escenográfico

Entrevistas a Maydée Arigós, Carlos Di Pasquo, Félix Padrón. Imágenes de trabajos.

8 de octubre – DIA DEL TEATRO LATINOAMERICANO

Mensaje 2023: SOMOS ENERGÍA NO NEGOCIABLE, por Marianella Morena

Teníamos todas las condiciones del NO, pero, elegimos el SÍ.
Por terquedad. Por resiliencia.
CAPACIDAD DE SUPERVIVENCIA. Y sobrevivientes.
Podríamos habernos quedado con el NO. El NO amurallado.
Con el mandato. La mirada colonial. Las voces sin voz.
Las voces neoliberales.
A pesar de eso, fuimos por el SÍ PROPIO.
ELEGIMOS EL SÍ, otra vez, para demostrar que: SE PUEDE.
Elegimos. Ni casualidad, ni accidental.
El Sí nace en el YO, y se amplifica plural. COLECTIVO.
El SÍ empieza biológico para ser un SÍ político/POÉTICO,
y fortalecerse.
VENIMOS de  los SÍ generados, y vueltos a generar.
Porque  quisieron que fuéramos desmemoria.
En teatro PRACTICAMOS el sí.

Repetí conmigo: en teatro reinventamos el sí.

SOMOS palabra, dispuesta a defendernos.
Palabra que ordena lo callado, lo oculto, lo siniestro.
Somos diálogo.
Somos cuerpo que ejercita el encuentro físico.
Somos cuerpo que elabora presente.
SOMOS ENERGÍA NO NEGOCIABLE.

Somos gente que se expresa con herramientas teatrales y decidimos compartirla con gente desconocida.
En la oscuridad de la sala, cada quien se manifiesta sensiblemente, sin importarle quién está al lado, si vota igual que yo, si piensa igual que yo, si cree en lo mismo que yo.
Nos exponemos emocionalmente,
reímos y lloramos en la intimidad del acontecimiento.
Para luego  aplaudir como gesto de unidad,
como actitud civilizatoria en un tiempo sin tiempo.
Nos entregamos a una comunidad sin pacto previo, y no tememos, no nos asustamos. No hay violencia.
No hay desesperación, ni ansiedad. Nos quedamos en silencio, apagamos nuestros celulares. Desconectamos de la vorágine impuesta, y dejamos que nuestros pensamientos se fusionen con ese grupo  con el cual nunca compartiremos la misma experiencia. Ni nos volveremos a ver.
Y luego nos vamos al bar, o simplemente nos queda el corazón calentito, porque: no hay butaca solitaria.

Vamos por el SÍ expandido, ensanchado, materializado.

SIN MIEDO, ni rentabilidad.
Hemos producido campo simbólico sin cuenta bancaria.
Las leyes del mercado  IMPONEN: éxito, aprobación, aceptación.
Las leyes  del mercado no vienen a conversar.
Las leyes del mercado no tienen nada que ver con nuestro universo.
Las leyes del mercado planean emboscadas sobre la felicidad,
sobre la creatividad, sobre las renuncias, sobre el engaño,
sobre qué decir para ganar más dinero.
Las leyes del mercado son el  disfraz.
Y les respondo: soy la que se equivoca todos los días.
Y hacerlo no es una catástrofe. Es un ensayo.
Las teatralidades están ofrecidas  para ser usadas, habitadas, representadas.
No hay por qué  saquearlas a escondidas, fingiendo autorías.
Las teatralidades están al servicio de las personas.
Estamos en perpetua construcción. En perpetua contradicción.
Como Latinoamérica.
SIN ESTRUENDO. SIN ALFOMBRA ROJA.
SIN COTIZACIÓN. NI DOLARIZACIÓN.
UN SÍ CON LA MISMA S DE PESOS.
Somos sociedad en fronteras liminales.
SOMOS SÍ para recuperar las políticas públicas,
en una humanidad que nos ve, sin vernos.
SOMOS SÍ para DESTERRAR LA PRECARIEDAD LABORAL.
La desidia, la doble moral.
Hay una realidad que  esgrime normalidad y nos ubica en lo fantástico,  para gozarnos, y olvidarnos,
Pero,
un texto  resuena
un elenco resuena
un montaje  resuena.
Somos escenario que manipula lo histórico,
en la columna vertebral de este continente,
sin abandonar la esperanza.
Eso es el teatro.

Marianella Morena. Dramaturga y directora teatral. Montevideo- Uruguay

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