Sistema Fedora para la escena

Sobre el curso

El Sistema Consciente para la Técnica del Movimiento, creado por Fedora Aberastury en la Argentina durante la segunda mitad del siglo XX, es una técnica fundamental del entrenamiento actoral contemporáneo. Desde la década del 70 forma parte de la formación y la práctica profesional de artistas escénicos, ocupando un lugar central por su enfoque integral del cuerpo, el pensamiento y la acción.

Este curso propone un acercamiento profundo al Sistema Fedora como entrenamiento consciente del movimiento y como puerta de acceso al pensamiento creador para la escena. La práctica integra percepción, pensamiento y acción, disolviendo la dicotomía entre lo interno y lo externo del intérprete, y habilitando una presencia escénica fluida en el aquí y ahora.

No se trabaja desde la imitación de formas ni desde pautas fijas de movimiento. Las consignas orientan la atención hacia espacios corporales específicos poco explorados por otras técnicas (lengua, diafragma, yemas, centros de manos y pies, centros energéticos), permitiendo que cada persona descubra su propio modo de transitar el movimiento. Son consignas abiertas, reveladoras, cuyo resultado no se conoce de antemano.

El trabajo se desarrolla respetando el ritmo, el nivel de preparación y la motivación personal de cada participante. La palabra ocupa un lugar primordial: el Sistema Fedora es un sistema pensante, donde el pensamiento consciente crea posibilidades de movimiento y abre caminos hacia lo desconocido de uno mismo, amplificando el lenguaje expresivo personal y las maneras de habitar la escena.

Dinámica de trabajo

• Entrenamiento corporal consciente guiado por consignas verbales
• Investigación del cuerpo interno y la propiocepción
• Integración de pensamiento, movimiento, respiración e imaginario
• Trabajo individual dentro de una experiencia grupal
• Progresiva incorporación de texto y/u objetos en la práctica
• Acompañamiento respetuoso de los tiempos y procesos personales

Te sugerimos que para las videoconferencias cuentes con un espacio cómodo, donde puedas trabajar sin interrupciones.

Sobre el docente

Gabriela González López (Argentina)

Artista escénica de formación multidisciplinaria. Se formó en Técnica y Metodología del Sistema Consciente para la Técnica del Movimiento durante un largo período con la Maestra María Inés Azzarri y desarrolló una investigación interdisciplinaria buscando profundizar y fundamentar la misma.  Estudió Anatomía y Neuroanatomía con la Médica Eugenia Fernández Gambinals. Sus espectáculos reflejan su vocación por acercar territorios geográficos y expresivos. La poesía y la filosofía ocupan un lugar primordial en su producción escénica como por ejemplo en sus unipersonales Personas en sillas, Poeta Niña y Lorca, porvenir sin tiempo y en su producción musical como Luz de lágrima. Entre 1996 y 2004 co-dirigió, junto a la coreógrafa Sibila, espectáculos de teatro-danza española que fueron vanguardia del género en Buenos Aires. Premio Especial del Jurado a la Interpretación en el IV Festival de Artes Cênicas de Americana, São Paulo, por su actuación en la obra Matando Horas dirigida por Marina Deza.  Como actriz fue dirigida por Villanueva Cosse, Jorge Graciosi, Román Caracciollo, Silvia Vladimivisky y Salo Pasik, Julio Cardoso y Poli Bontas, Darío Serantes, entre otros. Ha realizado conciertos en la CIUP de París, giras pedagógicas y artísticas en España y Argentina y participado en Festivales Escénicos y Musicales Internacionales en Buenos Aires, México, Perú, España y USA.  Entre 1992 y 2006 fue profesora de los talleres de Iniciación Teatral para Niños y para Adolescentes de la Sala Alberdi. Entre 1996 y 2004 fue profesora del Real Instituto Superior de Danza Española.  Es Profesora titular de cátedra de la UNA. Actualmente está llevando adelante una investigación sobre la invisibilización histórica del trabajo de dramaturgas y directoras. La investigación sobre la consciencia del movimiento y el diálogo entre las artes, son una constante en su labor artística y pedagógica. 

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Sobre los contenidos

Investigación corporal y pensamiento creador

• Cuerpo interno y conciencia corporal
• Pensamiento consciente aplicado al movimiento
• Relajación profunda en la acción
• Integración del imaginario surgido del entrenamiento
• Comunicación, voluntad y sintonización con lxs otrxs

Aspectos específicos del Sistema Fedora (primer tramo)

• Colocación del pensamiento
• Relajación de la lengua
• Centro Magno
• Vibración del sonido de la palabra pensada
• Conciencia de las yemas
• Apertura de centros energéticos

Integración escénica (tramo final)

• Incorporación de texto y/u objetos al entrenamiento
• Posibilidades de investigación escénica
• Revelación del lenguaje personal en escena