Qué es el teatro de objetos
clases gratuitas y abiertas · 1a edición · 18 años de cursos a distancia
Inscripción cerrada
Sobre el curso
Una invitación a descubrir un lenguaje escénico donde los objetos dejan de ser cosas para convertirse en protagonistas.
En esta clase abierta de una hora, nos acercaremos al teatro de objetos como práctica artística contemporánea: una forma de creación donde la materia, la imagen y la manipulación construyen sentido más allá de la palabra.
La docente compartirá su mirada sobre este lenguaje, abordando qué entendemos por teatro de objetos hoy, cuáles son sus posibilidades expresivas y cómo se trabaja en escena. A partir de ejemplos concretos —imágenes, fragmentos audiovisuales y materiales de sus propias obras—, se abrirá un panorama sensible y práctico para quienes quieran conocer o comenzar a explorar este territorio.
Además, se realizará una breve demostración con objetos, para observar en vivo cómo se transforman en escena y qué tipo de universo pueden construir.
Un espacio pensado para mirar, descubrir y preguntar, sin necesidad de experiencia previa ni compromiso posterior. Ideal para quienes sienten curiosidad por las formas escénicas no convencionales y quieren ampliar su mirada sobre el teatro.
Ana Alvarado (Argentina)
Directora y autora teatral argentina. Investigadora y docente en el campo del teatro objetual. Dirige la carrera Teatro de Objetos, Interactividad y Nuevos Medios de la Universidad Nacional de las Artes. Ha ganado numerosos premios por su actividad. Participa en festivales y dicta asistencias técnicas dentro y fuera de su país
Sobre los contenidos
- Encuentro virtual de 1 hora
- Exposición introductoria
- Visualización de materiales (tráilers y fotografías)
- Demostración con objetos
- Espacio final para preguntas e intercambio
Otros cursos que te pueden interesar
Actuación. El Cuerpo de la Palabra. Módulo 1
Explorá cómo cuerpo, voz y acción se integran en la escena para ganar autonomía, profundidad y solvencia interpretativa.
Escribir para la escena
Aprendé a escribir dramaturgia pensando en la escena, con una mirada poética y material. Explorá conflictos, voces, ritmos y construí tu propio proyecto dramatúrgico.
con Soledad Sonia Gonzalez (Argentina)
16 de septiembre al 21 de octubre
Martes de 15 a 17
Creatividad actoral
Explorá tu autonomía creativa como actor o actriz. Creá desde el cuerpo, el texto y el impulso para dar vida a escenas únicas y poderosas.
con Carlos Ianni (Argentina)
8 de abril al 25 de noviembre
Martes de 10 a 13
Dirección escénica: la arquitectura de las narrativas
Aprendé teoría y práctica de la dirección escénica. Descubrí cómo estructurar narrativas teatrales y potenciar tu mirada como creador y espectador.
con David Gaitan (México)
5 de agosto al 9 de septiembre
Martes de 15 a 17
Del escenario al mundo: estrategias de circulación y gestión teatral
Llevá tu espectáculo más allá de sus fronteras. Descubrí cómo planificar giras, gestionar proyectos teatrales y expandir tu público en Argentina y el exterior.
con Leila Barenboim (Argentina), Ana Groch (Argentina)
6 de junio al 22 de agosto
Viernes de 11 a 13
15 claves para pensar un proyecto escénico desde la producción
¿Tenés un proyecto escénico en mente? Aprendé a planearlo desde el por qué hasta el cuánto cuesta. ¡65 min. que allanarán el camino!
con Gustavo Schraier (Argentina)
Empezá hoy
65 minutos de video tutorías