¿Qué sucede cuando las obras de Shakespeare se encuentran con las realidades políticas, sociales y culturales de América Latina? ¿Cómo dialoga la cosmovisión isabelina con las problemáticas de nuestro continente? ¿De qué manera se transforman sus personajes, conflictos y universos cuando son reinterpretados desde otras geografías y tradiciones teatrales?
La obra de William Shakespeare ha atravesado siglos, fronteras y culturas, dando lugar a nuevas lecturas, apropiaciones y reescrituras. En América Latina, ese recorrido adquiere características particulares: los textos del dramaturgo inglés se encuentran con otras historias, identidades y formas de representación que permiten discutir tanto su pretendida universalidad como su vigencia en el mundo contemporáneo.
Este curso propone explorar las relaciones entre el universo shakesperiano y el teatro latinoamericano, desde la figura de Calibán como símbolo de resistencia hasta las relecturas y transformaciones que sus obras han experimentado en las producciones escénicas de nuestra región.
A partir de una perspectiva decolonial, nos preguntaremos por los modos en que América Latina se apropia de una tradición teatral europea, dialoga con ella y la transforma. ¿Es Shakespeare, como se ha afirmado, el «inventor de lo humano»? ¿Podemos considerarlo nuestro contemporáneo? ¿Qué nuevas interpretaciones surgen cuando sus obras se leen y representan desde las particularidades de nuestros territorios?
A lo largo de seis encuentros, compartiremos herramientas para analizar estas relaciones entre tradición y vanguardia, atendiendo tanto a los textos dramáticos como a sus diversas expresiones escénicas. Un espacio de formación, reflexión y debate para pensar a Shakespeare desde Latinoamérica y, al mismo tiempo, interrogar nuestra propia historia teatral.
Metodología de trabajo
El curso se desarrollará a través de encuentros virtuales dedicados al análisis, la reflexión y el debate colectivo.
Se compartirán textos teóricos y obras de Shakespeare, que se pondrán en diálogo con producciones latinoamericanas mediante diversos materiales: registros audiovisuales, fotografías, entrevistas y otros documentos vinculados con las puestas en escena.
Durante los encuentros se promoverá el intercambio de perspectivas y la elaboración progresiva de un escrito individual que permita recuperar y profundizar alguno de los ejes abordados a lo largo del curso.
Se verán estos textos, entre otros:
Certificación
Para recibir el certificado de participación será necesario entregar un escrito final, cuya elaboración se desarrollará durante los encuentros.
Los trabajos formarán parte de un proyecto de dossier destinado a su publicación en la revista del CELCIT, de acuerdo con las condiciones editoriales que se establezcan.
Aprendé a diseñar sonidos que vibren con la audiencia. Técnicas para teatro, cine y VR. Materiales + ejercicios. ¡Empezá ahora!
con Malena Graciosi (Argentina)
Empezá hoy
60 minutos de video tutorías
Aprendé a crear y actuar radioteatro en escena. Técnicas vocales, guión, puesta y creatividad sonora con Norma Peña. Curso online con foro y recursos.
con Norma Peña (Argentina)
Julio y agosto
A definir próximamente
¿Querés hacer viable tu teatro o sala? Aprendé a gestionar tu espacio cultural con un modelo sustentable. 45 min. de estrategias clave. Incluye materiales prácticos.
con Paula Travnik (Argentina)
Empezá hoy
45 minutos de video tutorías
Aprendé a transformar textos narrativos en obras teatrales explorando dramaturgia, actuación, ritmo y espacio escénico.
con Alejandro Tantanian (Argentina)
A demanda
60 minutos de video tutorías
Explorá cómo cuerpo, voz y acción se integran en la escena para ganar autonomía, profundidad y solvencia interpretativa.
Transformá tu práctica escénica. Incorporá género, diversidad y derechos en la creación teatral con un curso breve, flexible y de enfoque crítico.
con Claudia Quiroga (Argentina)
Empezá hoy
60 minutos de video tutorías
Opiniones sobre el curso
Todavía no hay opiniones publicadas.