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¿Cómo enseñar arte en un mundo que cambia todo el tiempo? ¿Cómo formar artistas capaces de pensar, sentir y crear desde la emoción y el conocimiento?
Este curso propone una aproximación interdisciplinaria a la enseñanza de las artes desde los aportes más recientes de la neurociencia, la psicología, la pedagogía y la filosofía, integrados con herramientas creativas y reflexivas.
A lo largo de ocho encuentros, se trabajará sobre los procesos cognitivos, emocionales y creativos que intervienen en el aprendizaje artístico, combinando teoría y práctica en un formato participativo: exposición dialogada, debates, ejercicios, diseño de proyectos y aplicación de conceptos a situaciones reales de aula o de creación.
La propuesta está dirigida a docentes de disciplinas artísticas, coordinadores, educadores, artistas y estudiantes, interesadxs en actualizar sus recursos pedagógicos, comprender mejor cómo aprende el cerebro y renovar sus metodologías desde una mirada integral y humana.
Lic. en Psicopedagogía, dramaturga, escritora y música, mi hobby desde pequeña es el Dibujo y la Pintura. Tengo una especialidad en Creatividad y Educación a través del Arte, otra en Sociedad y Cultura Contemporánea y otra como coach ontológico profesional. Por mis obras obtuve el Primer Premio Municipal en Dramaturgia; Primer Premio al Talento joven en Dramaturgia y Música, UBA; Mención especial, Premio Javier Villafañe por El eslabón perdido, la vida de Elba Fábregas; Festivegas de Plata en folclore ( USA); Premio Finalista Coca- Cola, en Música y SADE ( Salta ) con canciones para chicos. Fui profesora titular de las cátedras de Creatividad, Tecnología Educativa, Lenguajes escénicos y Lenguajes audiovisuales en el ISTLyR ( GCBA) y profesora de Psicología de la Creación en el Museo Social Argentina, carrera de Artes visuales. Dirigí durante 25 años el Coro Vidas, de la Sociedad Hebraica Argentina. También trabajé como Psicopedagoga, profesora de Psicología, Pedagogía y Filosofía ( GCBA). Doy clases y asesoro a docentes.
La dirección como arte de guiar lo actoral. Un curso presencial que conecta teoría, práctica y puesta en escena con foco en la acción dramática.
con Carlos Ianni (Argentina)
9 de abril al 26 de noviembre
Miércoles de 10 a 13
Aprendé a escribir teatro desde cero con ejercicios, lecturas y análisis. Explorá estructura, personaje, conflicto y lenguaje dramático.
con Ignacio Apolo (Argentina)
1º de agosto al 30 de noviembre
Sin horarios fijos
Explorá tu autonomía creativa como actor o actriz. Creá desde el cuerpo, el texto y el impulso para dar vida a escenas únicas y poderosas.
con Carlos Ianni (Argentina)
8 de abril al 25 de noviembre
Martes de 10 a 13
Aprendé teoría y práctica de la dirección escénica. Descubrí cómo estructurar narrativas teatrales y potenciar tu mirada como creador y espectador.
con David Gaitan (México)
5 de agosto al 9 de septiembre
Martes de 15 a 17
Llevá tu espectáculo más allá de sus fronteras. Descubrí cómo planificar giras, gestionar proyectos teatrales y expandir tu público en Argentina y el exterior.
con Leila Barenboim (Argentina), Ana Groch (Argentina)
6 de junio al 22 de agosto
Viernes de 11 a 13
La risa como acto filosófico y teatral. Descubrí cómo el humor y la sátira cuestionan normas, poder y sociedad desde la escena y la reflexión crítica.
con Horacio Banega (Argentina)
Julio y agosto
A definir próximamente