Tertulia
Ciclo Tertulia. 19 de julio al 29 de noviembre.
Sinopsis
La dramaturgia es una disciplina literaria cuyo destino final es escénico: todos escribimos, corregimos y comentamos nuestras obras con la mente puesta en la escena. Así, buena parte de los textos dramáticos culminan su recorrido en el escenario. Pero éste no es el único destino posible: su condición literaria permite también una publicación.
Tertulia 11 piezas teatrales reúne el trabajo final de 11 dramaturgos formados en el curso de escritura dramática de Mauricio Kartun y en los talleres de Ignacio Apolo, en los que cada participante desarrolla su obra a través de sucesivas reescrituras de borradores, leídos y comentados por todos los participantes y por su docente.
Algunas de las obras que forman parte de dicho Volumen han llegado a los escenarios, todas ellas de la mano de sus autores. Algunos en la dirección, otros en el trabajo actoral y otros en el rol de la producción, han conseguido llevar su material a la escena y hoy se dan cita en este ciclo.
Ficha técnica
Programa 1. 19 de julio al 16 de agosto
“Irupé Sesoí, la diva de la epistemología”
Dramaturgia, actuación: José María Gomez Samela
Fotografía: Pablo Gómez Samela
Diseño de vestuario: Julieta Iribe
Diseño de escenografía: Lola Gullo
Diseño de iluminación: Marcelo Fernández
Música original: Rodolfo Lema
Asistencia de dirección: Fernando Martínez
Dirección: Malena Bernardi
Duración: 50 minutos
A través de una entrevista, vemos a Irupé en su propio set. Una intelectual que narra la búsqueda de libertad como mujer, dentro de un contexto que le puso obstáculos. Sus elecciones personales, sus deseos, las consecuencias sociales y familiares, constituyen una vida, que en la escena se hace presente con afirmaciones y anécdotas sobre sexualidad, violencia e intelectualidad, llevándonos de viaje hacia una gran catarsis.
Componen la escena y el proceso afectivo, un actor y un músico que se complementan para el relato.
Programa 2. 23 de agosto al 20 de septiembre
“Proyecto y Dirección”
Con Carlos Cortés, Carolina Erlich, Loreta Rovatti, Alejandro Szadusrki
Diseño de arte, escenografía: Marcela Bassano
Diseño de vestuario: Vera Rinaldi
Diseño de sonido: Nicolás Volonté
Diseño de iluminación, producción ejecutiva: Carolina Erlich
Diseño gráfico, comunicación: Maña Industries
Dramaturgia, dirección: Jorge Gaggero
“Proyecto y Dirección” toma el hecho de la ampliación de un hogar como punto de inflexión para diseccionar la crisis existencial de una pareja. ¿Dónde va la escalera? ¿Por qué eliminar el pasillo? Un mundo estético y racional es puesto a prueba y desnuda las grietas del matrimonio de Carla y Mario, que transitarán un presente de cal, cemento y escombros, intentando escapar al pasado para entender qué es lo que realmente los une, si tienen fuerzas para seguir o fuerzas para emprender una nueva vida.
Programa 3. 27 de septiembre al 18 de octubre
“Piaf, porque el amor lo quiso”
Dramaturgia: Alberto Romero
Con Juan Pablo Cicilio, Adriana Enriquez, Richard Manis, Alberto Romero, Juan Rutkus, Mariano Zega
Fotografía: Inés Viqueira
Diseño y realización de vestuario: Matías Begni, Julio César
Diseño de escenografía: Giselle Vitullo
Diseño de iluminación: Víctor Olivera
Diseño de maquillaje: Jésica García
Producción ejecutiva: Christian Arbe
Asistencia de dirección: Fernando Falbo
Dirección: Daniel Godoy
La obra plantea la relación entre dictadura y homosexualidad; respondiendo al interrogante de cómo fue esa relación en los años setenta.
Programa 4. 25 de octubre al 29 de noviembre
“Sola por hoy”
Dramaturgia, actuación: Carolina Erlich
Diseño de escenografía y vestuario: Jorgelina Herrero Pons
Diseño de Iluminación: Soledad Ianni
Asistente de dirección: Rocío Solange Bari
Dirección Teresita Galimany
La obra está basada en un manual de conductas para la mujer que data de los años cincuenta, en la España franquista, y fue realizado por mujeres para instruir a otras mujeres más jóvenes acerca del comportamiento que debían mantener para ser “la perfecta esposa”. La autora encontró otros libros similares al manual en cuestión, y fue mixturando instrucciones recopiladas en los diversos ejemplares en diferentes épocas y en sociedades también diferentes, agregando incluso algunas “normas” originales, creadas en función del desarrollo del relato de la pieza.
Este espectáculo cuenta con el apoyo de PROTEATRO.
Duración: 40 minutos
CELCIT. Temporada 2019
Notas y críticas
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Sola por hoy
Susana Llahí. Lunateatral2. 28/10/2019Sola por hoy. Compañìa Babastel
Carolina Erlich, titiritera y actriz, directora de la Compañía El Babastel, en la que además es autora, intérprete y productora ejecutiva de varias puestas, nos ofrece ahora un unipersonal en el que evidencia su sólida formación profesional. Sola por hoy, es una puesta realista, con un discurso autoral y actoral que alcanza la identificación afectiva con el espectador a partir de un planteo contextualizado en una época bien definida con toques que apelan a una mirada psicologista.
La protagonista queda así en el centro de una estructura que afirma el realismo, un realismo reflexivo con un solo objetivo: delinear paródicamente un discurso femenino que predominó hasta bien avanzada la década del 50’o quizás habría que llegar hasta al Mayo Francés. En este momento, donde el movimiento feminista empoderó a la mujer plantando una bandera que ya nadie podrá desplazar y que la sociedad deberá respetar más allá de cualquier planteo reaccionario, la puesta de Teresita Galimany enfatiza el soliloquio de la protagonista marcando aristas dramáticas en algunas secuencias y en otras, de mucha comicidad porque reflexionar sobre el tema no es fácil, el cúmulo de prejuicios, prohibiciones y normas a lo que debía responder una mujer provoca risa, la risa que genera lo ridículo, una risa que duele.
Es que realmente el “Manual” que indicaba todo lo que una mujer necesitaba hacer para que su hombre fuera feliz: perfecta en el aspecto físico, en el orden y limpieza de la casa, buena cocinera, buena madre, dispuesta a escucharlo, siempre dulce y amable, todo sin reciprocidad y sin derecho a aspirar a la realización personal más allá de generar la felicidad del hombre, (que nos remite a aquella película protagonizada por Julia Roberts, La sonrisa de Mona Lisa)[i] genera en el espectador la risa espontánea y quizás un sentimiento de profunda pena.
Sin duda, que esta mujer cumpliera el rol de amante lo sensibilice más pero pensar que la ridículas premisas abarcaban a las mujeres en general nos parecen absolutamente distantes de la mirada actual. Nuestra protagonista amplía el sentido de lo escénico hacia lo narrativo y paulatinamente va delineando el perfil de esa mujer insegura que busca en el manual las normas para ser la “amante perfecta”.
Carolina Erlich en su soledad escénica presenta un profundo sentido de la acción y de la narración, su palabra y su cuerpo enfatizan aquellos sentimientos que la dominan en cada momento de su larga espera y en el recuerdo de cada instante de esa tortuosa relación. Los detalles de la vestimenta (el uso de enagua, por ejemplo) y de la escenografía ubican la acción en aquella época que hoy nos parece muy lejana en el tiempo. ¿Lo es? ¿Habrá hoy, mujeres que aún están allí instaladas? Una excelente puesta y para quienes conocíamos a Erlich sólo en su faceta de titiritera, toda una revelación.
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Cómo romper con los mandatos masculinos para encarnar la sensibilidad de una mujer
Mónica López Ocón. Tiempo Argentino. 14/08/2019En Irupé Sesoí, la diva de la epistemología el dramaturgo y actor José María Gómez Samela se mete en la piel de una mujer correntina que, salvando todos los obstáculos de la sociedad patriarcal, va hacia su autodescubrimiento y su realización
Se trata de una de las obras que integran el ciclo Tertulia. Este toma su nombre del libro homónimo que reúne obras de once dramaturgos escritas en el marco de un taller realizado con Mauricio Kartun e Ignacio Apolo. Cada una de esas obras permanecerá un mes en cartel en el CELCIT de manera sucesiva. Hay cinco de ellas programadas hasta diciembre y el resto se presentará el año próximo.
En ese marco Gómez Samela realiza un unipersonal con música en vivo a cargo de Rodolfo Lema. En él encarna un personaje femenino que cuenta los episodios de su difícil vida de mujer en la que no faltaron los abusos masculinos y en la que debió echar manos de todos sus recursos interiores para lograr la superación.
Le seguirán Proyecto y dirección con dramaturgia de Jorge Gaggero, Piaf, porque el amor lo quiso con dramaturgia de Alberto Romero, Sola por hoy con dramaturgia de Carolina Erlich y Trinchera, con dramaturgia de Gustavo Gotbeter.
En esta nota, Gómez Samela cuenta el proceso creativo que antecedió a la concreción de la obra y los desafíos que supuesto encarnar un personaje femenino sin llegar al grotesco.-¿Cómo nació Tertulia?
-Tertulia es un ciclo de obras teatro. El año pasado se publicó un libro con ese nombre con once piezas teatrales de dramaturgos formados con Kartun e Ignacio Apolo. La formación con ellos se dio entre 2015 y 2018. En 2017 surgió la idea de publicar un libro con las obras producidas. Una vez que terminamos ese período, se gestó un ciclo con Apolo. Nos reuníamos una vez por mes a supervisar lo que escribíamos. Así nació Irupé Sesoí. La diva de la Espistemología Cada obra de las que integran el libro dura un mes en cartel en el CELCIT y el ciclo dura hasta diciembre. En esta etapa se verán cinco obras, tres que se reponen y otras que se van estrenar. Dado que las piezas son 11, la idea es continuarlas el año que viene con el objetivo de difundir una dramaturgia emergente en la que hay trabajos muy diversos.-¿Cómo empezaste a escribirla?
-Cuando se planteó en el taller la escritura de una obra, casi todo el mundo comenzó a escribir obras de cuatro o cinco personajes. Yo empecé con un unipersonal pensando en dirigirlo, no en actuar. De hecho, cuando tuve dos escenas comencé a ensayarlas con una actriz que me contó muchas cosas de su vida, pero ella no pudo continuar porque la sensibilizaba demasiado la obra y en ese momento no podía soportarlo y yo me bajoneé mucho. Ya había empezado a trabajar para presentar el trabajo ante el CCC y el Teatro San Martín y a armar el equipo que es algo difícil. Tanto Apolo como la que sería su directora, Malena Bernardi, que también es dramaturga, me animaron a seguir escribiendo y lo hice pensando, sobre todo, en la publicación. Cuando la estaba terminando tanto Apolo como Malena me dicen por qué no actuaba yo el personaje de Irupé. La verdad es que no me veía haciendo ese personaje femenino. Pero en ese momento Vicuña estaba haciendo la Evita de Copi en el Cervantes y me señalaron ese hecho, me mencionaron también los ejemplos de Tortonese y Urdapilleta. Hasta ese momento el texto era naturalista y despojado, una tragedia. La gente escuchaba lo que estaba escribiendo unos minutos y se conmovía. El proyecto quedó trunco. Pero Malena me dijo “hacelo y yo te dirijo”, otra persona me dijo que me ayudaba con la producción y se empezó a armar así todo un equipo.-¿Y qué sentiste al ponerte en la lugar de una mujer? ¿Fue difícil?
-Malena me dijo que había que buscarle una vuelta de tuerca porque a los quince minutos se ponía demasiado mal. Yo venía de un teatro físico, de un teatro más clásico, de la onda Serrano. Luego comencé a romper y me acerqué más una actuación más en la línea de Guillermo Cacace o Angelelli. Malena es licenciada en Actuación y Composición Coreográfica de la UNA, pero era más cercana al teatro de Ricardo Bartís, de Alejandro Catalán. Entonces comenzamos a trabajar e hicimos una mezcla. Probamos el texto, lo ensayamos y se empezó a reescribir. Ella es muy buena directora de actores porque te corre a otro lugar y te permite descubrir cosas que no habías visto. Hubo un gran trabajo con el cuerpo. No queríamos hacer un grotesco, no queríamos hacer una chica trans que es lo primero que piensan cuando ven mi imagen. La idea es que fuera el personaje de una mujer.-Es cierto que cuando comienza la obra y uno te ve en el papel de una mujer cree algo que luego resulta ser una pista falsa. ¿Qué crees que le agrega al personaje el hecho de lo haga un hombre? ¿Es una suerte de distanciamiento?
-Debatimos mucho sobre el tema. Mi hermano es gay, milita en el LGTB y me dijo que todo está muy sensible, que ese personaje no me convenía y yo entré en duda. Todos estamos deconstruyéndonos y es todo un proceso. Mi hermano me decía que él sabía que yo tenía una buena intención, pero que lo podían entender mal. Pero como actor ese personaje era un desafío. Quería construir un personaje femenino, conectar con esa sensibilidad. Me puede tocar tener que hacer un asesino, pero yo no soy asesino. Me puede tocar tener que hacer un extraterrestre y yo no lo soy. Me parece que ese es mi trabajo de actor, conectarme e indagar en personajes que no tienen que ver conmigo. Por eso traté de conectarme con ese personaje femenino y cuidarlo desde el vestuario, desde la corporalidad. Nos pusimos a estudiar mucho a Tortonese, a Urdapilleta, a Batato Barea.-Sacaron al personaje del realismo.
-Sí, hubo un distanciamiento. No queríamos ridiculizar, sino todo lo contrario. No sé si logrará despertar algo de conciencia en la gente, porque una cosa es el proceso creativo y luego está lo que ve el público. Hay funciones en que la gente se ríe y otras en que hay un silencio absoluto. Malena siempre me marca los límites para que no se vaya demasiado al grotesco, al stand up o a cualquier otro lugar. Me dice que mantenga mi voz, que no haga voz de mujer. Siempre el personaje está al borde, pero se le nota que sufre. Todos tenemos energía masculina y femenina y para mí hacer el personaje de Irupé fue todo un desafío. Cuesta romper con la cultura de la masculinidad para meterse en otra sensibilidad. Si bien siempre me gustó hacer personajes jugados, este era particularmente difícil a nivel personal.-¿Y la temática cómo surgió?
-Yo soy correntino y en una época iba y venía de Corrientes a Buenos Aires. En 2013 dirigí allá una obra sobre violencia de género del dramaturgo correntino Martín Alvarenga y eso me quedó resonando, porque fue muy fuerte lo que pasó con la gente que se acercaba luego de ver el trabajo. Me dieron ganas de escribir sobre el tema en un momento como éste en que uno conoce gente cuando da clase, cuando actúa, y se entera de tantos casos de violencia, de abuso físico y psicológico sobre las mujeres. A uno le gustaría contribuir aunque sea con un mínimo granito de arena. A mí me sensibiliza poder hablar de esta temática. No sé si en el momento de escribir fui consciente de eso, pero luego, pasado el tiempo, me di cuenta de que la cosa iba por ahí.-El lenguaje de Irupé está marcado por el guaraní. ¿Es una reivindicación?
-Como yo no tengo demasiada tonada correntina en Corrientes no soy correntino y en Buenos Aires no soy porteño. Cuando vine de Corrientes a vivir aquí en todos los espacios de formación me decían que me tenía que borrar el acento correntino, si quería trabajar en serio en actuación. Si no, siempre iba a ser el chacarero, el del campo. Algo de eso se me grabó y traté de “pulir” mi acento. Estamos hablando de fines de los 90 o comienzos del 2000 y lo increíble es que todavía en algunos lugares eso sigue siendo así. Lo loco es que de pronto comenzaron a llamarme de diversos lugares para que aporte a obras cosas sobre el lenguaje del litoral. Eso significó reconectarme con cosas que había olvidado, recuperar cosas a las que en su momento no le había dado importancia, formas que no escuché en mi familia pero sí en el entorno. Me deconstruí para tratar de ser otra cosa y finalmente volví a mi origen. Malena me dice que yo estaba aportando a muchas obras y que el personaje que estaba haciendo tenía que venir de ahí. Me dijo que lo pensara porque lo que dijera el personaje iba a llegar, iba a conmover desde otro lugar. Incluir ese tipo de lenguaje fue un trabajo muy largo de ensayo y error. El personaje terminó siendo una mujer correntina muy de tierra adentro a la que le costó mucho salir adelante en una sociedad tan patriarcal y conservadora como la de Corrientes. Tuvo que romper estructuras para separarse, irse con sus hijos a Buenos Aires y criarlos. Me entusiasmé y me puse a investigar sobre el tema y me encontré con que en Corrientes estuvo prohibido el guaraní por décadas y no se enseñaba en las escuelas. Yo no hablo guaraní, pero es común mezclar muchas palabras de esa lengua con el castellano y eso fue lo que hice con el personaje. Desde el 2010 hay una movida en la que el teatro de Buenos Aires dejó de mirar tanto a Europa para mirar hacia el mal llamado interior del país, especialmente hacia el litoral. Hoy hay muchas obras de borde, de frontera.-¿Cómo compusiste el nombre del personaje?
-Se llama Irupé porque Irupé es una flor muy bella que es símbolo de Corrientes. Sesoí es una expresión del guaraní que es despectiva y tiene una connotación de bulling. Cuando te dicen sesoí te están insultando porque quiere decir sin seso, sin cabeza. No se usa esta expresión en la capital de Corrientes, sino que es de tierra adentro. Irupé es una mujer linda que, por ser linda y mujer, no le da la cabeza. Es una diva porque crece en la década del 40 y 50 los modelos que tenía a mano para satisfacer su sed de conocimiento son el cine de Hollywood y el cine argentino. Luego será la diva de la epistemología porque con el tiempo se superó, estudió y se conectó con la micropolítica del cuerpo de Foucault y usó su propio cuerpo como experiencia para poder explicar qué es el estudio del conocimiento dentro de la Filosofía.-¿Cómo fue decidir ser trabajar profesionalmente como actor?
-Difícil. Mi viejo consideraba la actuación como un hobby. Me iba a ver actuar, pero para él había que ser arquitecto o ingeniero, no actor. Creo que entendió lo que hacía cuando murió Alfredo Alcón. Leyó los comentarios y dijo “mi hijo también se dedica a eso”.