1a edición · 18 años de cursos a distancia

Shakespeare en Latinoamérica: entre la tradición y la vanguardia

Retrato de María Natacha Koss

Sobre el curso

¿Qué sucede cuando las obras de Shakespeare se encuentran con las realidades políticas, sociales y culturales de América Latina? ¿Cómo dialoga la cosmovisión isabelina con las problemáticas de nuestro continente? ¿De qué manera se transforman sus personajes, conflictos y universos cuando son reinterpretados desde otras geografías y tradiciones teatrales?

La obra de William Shakespeare ha atravesado siglos, fronteras y culturas, dando lugar a nuevas lecturas, apropiaciones y reescrituras. En América Latina, ese recorrido adquiere características particulares: los textos del dramaturgo inglés se encuentran con otras historias, identidades y formas de representación que permiten discutir tanto su pretendida universalidad como su vigencia en el mundo contemporáneo.

Este curso propone explorar las relaciones entre el universo shakesperiano y el teatro latinoamericano, desde la figura de Calibán como símbolo de resistencia hasta las relecturas y transformaciones que sus obras han experimentado en las producciones escénicas de nuestra región.

A partir de una perspectiva decolonial, nos preguntaremos por los modos en que América Latina se apropia de una tradición teatral europea, dialoga con ella y la transforma. ¿Es Shakespeare, como se ha afirmado, el «inventor de lo humano»? ¿Podemos considerarlo nuestro contemporáneo? ¿Qué nuevas interpretaciones surgen cuando sus obras se leen y representan desde las particularidades de nuestros territorios?

A lo largo de seis encuentros, compartiremos herramientas para analizar estas relaciones entre tradición y vanguardia, atendiendo tanto a los textos dramáticos como a sus diversas expresiones escénicas. Un espacio de formación, reflexión y debate para pensar a Shakespeare desde Latinoamérica y, al mismo tiempo, interrogar nuestra propia historia teatral.

Metodología de trabajo

El curso se desarrollará a través de encuentros virtuales dedicados al análisis, la reflexión y el debate colectivo.

Se compartirán textos teóricos y obras de Shakespeare, que se pondrán en diálogo con producciones latinoamericanas mediante diversos materiales: registros audiovisuales, fotografías, entrevistas y otros documentos vinculados con las puestas en escena.

Durante los encuentros se promoverá el intercambio de perspectivas y la elaboración progresiva de un escrito individual que permita recuperar y profundizar alguno de los ejes abordados a lo largo del curso.

Certificación

Para recibir el certificado de participación será necesario entregar un escrito final, cuya elaboración se desarrollará durante los encuentros.

Los trabajos formarán parte de un proyecto de dossier destinado a su publicación en la revista del CELCIT, de acuerdo con las condiciones editoriales que se establezcan.

Sobre el docente

Retrato de María Natacha Koss

María Natacha Koss (Argentina)

María Natacha Koss es doctoranda en Historia y Teoría de las Artes por la Universidad de Buenos Aires, profesora adjunta a cargo de la cátedra de Historia del Teatro 1 (Departamento de Artes), Secretaria Académica del Instituto de Artes del Espectáculo. Su producción científica incluye numerosos capítulos en libros nacionales e internacionales, así como las obras de autoría completa Mitos y territorios teatrales, publicada por la editorial Argus-a de California (2021) y Hacedores de cultura. La huella de Don Quijote en la tierra de Martín Fierro, publicada por Luz Fernández Ediciones (2024). También ha coordinado la edición y realizado el estudio preliminar de los volúmenes que reúnen piezas de José González Castillo (Editorial Losada), de Alejandro Tantatian (Editorial Colihue) y de Susana Torres Molina (Editorial Losada) entre otros. Ha compilado quince libros de actas científicas y veinte anuarios en codirección. También ha publicado el libro de cátedra Historia del teatro. Volumen 1 en la Editorial de la Facultad de Filosofía y Letras de la Universidad de Buenos Aires. A esta producción editorial se suma una abundante cantidad de capítulos de libros y artículos en revistas académicas con referato nacional e internacional.En el ámbito de la docencia universitaria, además de lo citado, se desempeña también en la UBA como docente de Historia de las Poéticas y Dramaturgias del Teatro en la Diplomatura en Dramaturgia y ha dictado numerosos seminarios de centrados en la poética comparada, la historia de los espectadores y el análisis de teatralidades europeas y argentinas. Su labor pedagógica de los últimos años también posee proyección internacional, habiendo dictado seminarios intensivos y clases en la Universidad de Artes, Ciencias y Comunicaciones (UNIACC) de Chile, en la Universidad de Texas en Dallas (EEUU) y en la Universidad de Cádiz (España).Su actividad científica y académica ha sido reconocida con el Premio de Ensayo otorgado por el Instituto Nacional del Teatro por su trabajo de investigación Diez años sin Gené, editado en la colección especial por los veinte años de la Editorial INTeatro. En materia internacional, obtuvo la beca del programa Erasmus+ Key Action 171 para colaborar con la Universidad de Craiova (Rumania) y la beca AUIP para colaborar con la Universidad de Cádiz (España).En el plano de la investigación financiada, se destaca su rol como Directora de proyectos acreditados por la Universidad de Buenos Aires, tanto FILOCyT como UBACyT. Actualmente dirige el proyecto "La figura del Otro en el teatro: entre el grotesco y los derechos humanos" de la programación científica 2026.Durante el último lustro, ha mantenido una intensa participación en gestión institucional y en actividades de extensión y transferencia comunitaria. Además del cargo de Secretaria Académica, forma parte de la Dirección Artística y la Secretaría de Investigaciones del Centro Cultural de la Cooperación Floreal Gorini. Asimismo, ejerció la presidencia de la Asociación Argentina de Teatro Comparado (ATEACOMP) durante el período comprendido entre 2021 y 2023 y ejerce como jurado de los Premios María Guerrero del Teatro Nacional Cervantes y los Premios Teatro del Mundo del Centro Cultural Rector Ricardo Rojas (UBA).En el ámbito de la divulgación, integra activamente el equipo docente de la Escuela de Espectadores de Buenos Aires dirigida por Jorge Dubtti, ha realizado tareas de extensión a través de la realización de videoensayos, y recientemente conduce un programa de entrevistas teatrales a través del canal de Youtube del Cultural Morán @culturalmoran. También realiza clases performáticas sobre tragedia griega y tragedia isabelina junto a los músicos Hernán Reinaudo y Sebastián Strauchler respectivamente, con quienes se ha presentado en el Museo Histórico Sarmiento, la Cultural CasaPuente, La Taberna de Platón y The Wild Detectives (Dallas, EEUU).

Sobre los contenidos

  • Shakespeare y la cosmovisión isabelina: contexto histórico, cultural y teatral.
  • La universalidad de Shakespeare en discusión: ¿el "inventor de lo humano"? ¿Nuestro contemporáneo?
  • Shakespeare desde América Latina: apropiaciones, interpretaciones y transformaciones.
  • Calibán como figura de resistencia y las lecturas decoloniales del universo shakesperiano.
  • Reescrituras contemporáneas y nuevas perspectivas sobre los personajes y conflictos de sus obras.
  • Tradición y vanguardia: las particularidades territoriales, políticas y culturales en las producciones teatrales latinoamericanas.

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