Un taller para bucear en las posibilidades técnicas, expresivas e interpretativas de la voz en la grabación de un podcast.
La “grabación de voz” requiere que podamos hacer el ejercicio de desenfocar la atención del gesto, la imagen y el movimiento del cuerpo, y enfocarnos en la sonoridad de la voz, que es la que cuenta y canta el sentido de lo que queremos transmitir. El propósito es crear un puente directo al oído y al corazón del oyente-espectador a través de la textura, el ritmo, la modulación, los silencios y las resonancias de nuestra voz puestas al servicio de lo que estamos contando. “La voz como cuerpo invisible que obra en el espacio”
Está dirigido a docentes, actrices, actores, directores, narradores, oradores, cantantes, y a toda persona que desee hacer una inmersión en las profundidades de la voz humana como instrumento creativo.
1: Introducción. Presentación de los contenidos que se trabajarán. Espacio para la Distensión y la Disponibilidad del cuerpo-voz. Ejercicios corporales, respiratorios y fonales. Propuesta de Temas para un Podcast. Las “palabras alma” de un texto.
2: Elementos de la expresión oral: Respiración (técnicas y ejercicios), Coordinación Fono-respiratoria, Articulación (musculatura oral, facial y cervical), Resonancia (espacios y direcciones), Timbre (colores y textura)
3: Trabajo con el “texto” armado por cada uno o elegido de algún autor. El ritmo y la melodía en la palabra hablada. Las consonantes y las vocales (reconocimiento del lugar de articulación de cada una). El fraseo. Los silencios. El estadío previo a la emisión de la voz.
4: El cuerpo y la voz. Buceamos en calidades de movimiento para descubrir el movimiento emocional del texto. Prueba y error. ¿Cómo pasamos del gesto al sonido? Estados sonoros.
5: La imagen sonora. Trabajo con la palabra diciente y la palabra silente: el subtexto. La voz cantada nutre a la voz hablada: ejercicios de melodía y texto. Boceto casi definitivo del texto del Podcast.
6: Ir más allá de los límites propios. Resonancias y juegos sonoros que aportan y nutren la propia sonoridad. Prueba en los textos propios.
7: Disponibilidad y Vocalizaciones. Ensayo de los textos para los últimos retoques. Ejercicio de escucha de las voces de los otros.
8: Luego de un espacio para Distensión y la Disponibilidad, compartiremos los trabajamos con las cámaras apagadas. Podcast en vivo. Cierre y reflexión final.
Encontrá nuevas formas de decir: escribí teatro desde la estupidez, la ignorancia y el asombro. Un taller para desarmar el punto de vista autoral dominante.
con Leonor Courtoisie (Uruguay)
9 de octubre al 27 de noviembre
Jueves de 13 a 15
Explorá tu autonomía creativa como actor o actriz. Creá desde el cuerpo, el texto y el impulso para dar vida a escenas únicas y poderosas.
con Carlos Ianni (Argentina)
8 de abril al 25 de noviembre
Martes de 10 a 13
Aprendé a escribir teatro desde cero con ejercicios, lecturas y análisis. Explorá estructura, personaje, conflicto y lenguaje dramático.
con Ignacio Apolo (Argentina)
1º de agosto al 30 de noviembre
Sin horarios fijos
Creá números y espectáculos de clown. Técnicas de dramaturgia, teoría y práctica para actores, actrices y estudiantes de teatro de todos los niveles.
con Hernán Gené (España)
3 al 26 de noviembre
Lunes y miércoles de 11 a 13
Capacitación online para actores y docentes: herramientas pedagógicas, didácticas y metodológicas para la enseñanza del oficio. Herramientas teóricas y prácticas.
con Debora Astrosky (Argentina)
4 de agosto al 17 de noviembre
Miércoles de 19:30 a 21
La risa como acto filosófico y teatral. Descubrí cómo el humor y la sátira cuestionan normas, poder y sociedad desde la escena y la reflexión crítica.
con Horacio Banega (Argentina)
Julio y agosto
A definir próximamente
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