Dirección y montaje de teatro en espacios reales no teatrales

Sobre el curso

Se propone un taller de discusión y prácticas de mapeos y ejercicios de montajes escénicos en espacios no teatrales.

La toma del espacio real, de los edificios no teatrales por el arte y específicamente por las artes escénicas no es novedad en América Latina. Pero se ha transformado en un discurso artístico, que supera el marco de necesidad o de búsqueda alternativa de espacios. Existe teoría y marcos de referencia para analizar las prácticas artísticas en el espacio no teatral, y existen lenguajes y especificidades que son necesarias revisar y confrontar en equipo a la hora de iniciar nuevos proyectos. El espacio real comienza a aparecer en la corriente principal quebrando las dicotomías de espacio no convencional/convencional.

El taller pretende participación activa (cámara prendida, compartir pantalla para presentar materiales grabados en sus mapeos) y ejercicios individuales en el espacio real, y se solicita contar con elementos que permitan registros: imágenes, búsquedas web, dibujos, registros sonoros, medidas entre otras para compartir en los encuentros. Se sugiere no usar celular para conectarse sino computador o tablet.

Está dirigido a creadoras/es, estudiantes, investigadores/as y docentes de artes escénicas, danza, teatro, performance.

Sobre el docente

Mariana Percovich (Uruguay)

Integrante del Núcleo en Arte y Cultura Visual, Facultad de Artes Udelar y es docente de la Maestría en Arte y Cultura Visual de dicha Facultad. Como gestora ha desempeñado roles como Asesora de Artes Escénicas en la Dirección Nacional de Cultura del MEC, Directora de la Escuela Municipal de Arte Dramático en dos oportunidades y fue Directora General de Cultura de Montevideo período 2015-2020.Desde 1995 desarrolla una carrera teatral en Uruguay como directora y dramaturga  (teatro independiente y Comedia Nacional), y estrena dramaturgia propia, tanto en Uruguay como en el extranjero. Se formó en el Royal Court Theatre de Londres en Dirección y Dramaturgia.  Fue dramaturga Residente en el Theatre Ouvert de París donde se estrenó una versión en francés de su pieza Extraviada. Dictó seminarios de actuación y dirección en Uruguay y en el “Sportivo Teatral” de Buenos Aires. CELCIT, Argentina, TRANSdrama, México,  Festival de Londrina, Festival de Manizales, Universidad de Santa Catarina , Dirección de Teatro UNAM (México), FIBA Buenos Aires, entre otros.Fue docente de actuación de la Escuela Multidisciplinario de Arte Dramático Margarita Xirgu. Docente de la Universidad Católica del Uruguay (UCUDAL) en Narración Creativa, Puesta en Escena y Dirección de actores. Publica en 2025 su investigación: “Amar a tu monstruo. Las pedagogías fundantes en la enseñanza de la actuación en el Uruguay (Ed. UdelaR) Se caracteriza por investigar el espacio real (sitio específico) y ha realizado espectáculos en ferias vecinales, estaciones de trenes, teatros abandonados y edificios patrimoniales. Ha dirigido la Comedia Nacional en seis oportunidades. Ganó tres premios Florencio, el Premio Morosoli de Plata en Dramaturgia, tres premios Iris, y el Premio ALAS a la Trayectoria. Sus espectáculos se han presentado en  festivales internacionales del continente (FIBA, Santiago a Mil, Manizales, MIRADA, Londrina, Festival de Monterrey, Festival Internacional del Monólogo (México), y temporadas en Barcelona, Estado de San Pablo, Córdoba y Buenos Aires.  Tiene obra teatral publicada y estrenada en Francia, Inglaterra, Argentina, Canadá,  Venezuela, Colombia, México y Brasil. Dirigio la ópera de Piazzola y Ferrer “María de Buenos Aires” (2021)

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Sobre los contenidos

Semanas 1, 2. 3

• El proyecto de montaje en un espacio no teatral. Se plantea en un primer ejercicio responder ciertas preguntas previas a elegir un espacio para activarlo o desarrollar una práctica artística o artivista, con una propuesta de mapeo individual en las calles circundantes al espacio seleccionado para ejercicio en el curso: ¿Cómo se construye mi narrativa espacial?. ¿Qué subjetividad produce mi itinerario/ traslación?. ¿Qué contradicciones/tensiones contiene?. ¿Qué territorios desterritorializa?
• Se invita a practicar una sensibilidad atenta a lo no humano, a la cosa/poder, así como a lo humano y sus impactos en mi sensibilidad exploratoria y de mirada. Encontrar algo que no sabemos o predecimos completamente. Atender al sentido temporal de la materia (capturar flujo, sonido). Producir: Series de fotos (seleccionadas). Video. Dibujos, mapas, bocetos. Trabajo textual/letrista: narrativa que ficcionaliza lo anterior. Imagen cognitiva y somática que llevamos nosotros de los espacios. Palimpsestos de experiencia y memoria.
• Presentación de los mapeos para conocernos. Planteo hacia el segundo encuentro de temas a trabajar. Conciencia del tipo de registro y de la forma de presentación. (Crear un fanzine artesanal, blog o sitio instagram, Tiktok o Facebook para dejar los registros)
• El mapa del entorno/ El mapa del espacio. El mapa no contempla la subjetividad de los procesos territoriales, sus representaciones simbólicas o los imaginarios sobre el mismo. Son las personas que lo habitan quienes realmente crean y transforman los territorios, lo moldean desde el diario habitar, transitar, percibir y crear.
• Espacio escenografía/ Espacio material/ Espacio subjetividad. Las tres dimensiones del espacio no teatral y los proyectos. Desde los aspectos de logística y uso hasta los planos de la subjetividad con el uso del espacio y las dimensiones del montaje proyectado por las y los participantes.

Semanas 4, 5 y 6

• La dirección de escena contemporánea. Problema: el espacio real y la ficción. Una relación en tensión. Genealogía y ejemplos del uso de los espacios no convencionales. Desde la ruptura de la cuarta pared, hasta el presente. Análisis de ejemplos latinoamericanos paradigmáticos de uso del espacio real
• Espacio/historias a narrar o perfomar. Relaciones y tipos de espacios/ Lenguajes en relación a los espacios y a los sistemas de producción/ La gente, la comunidad/ lo liminal . El lugar y la experiencia del público en lo performativo, la experiencia a crear (ejemplos y modalidades: hiperdrama, simultaneidad, focos de atención, guía al público). Ficcionalizar al público. Manejo del punto de vista nómade.
• Los lenguajes de dirección en el espacio real. Los lenguajes de actuación/ el cuerpo performativo, el cuerpo artivista. En el ámbito del curso se realiza una reconstrucción de las localizaciones/presentación de las mismas. Se trabaja en desarrollar una sensibilidad espacial y temporalmente situada. Se revisa el espacio y el proyecto con perspectiva de género, perspectiva étnico racial, perspectiva capacitista/discapacidad, perspectiva de clase, perspectiva decolonial sobre los espacios. Perspectiva comunitaria. Según la dimensión ficcional o documental ver cómo modifica el uso del espacio.
• Geometría del espacio según el público. El objeto real, el borde y la fisura entre la construcción y lo real. Transmedialidad: espacio y tiempo en las artes escénicas contemporáneas.
• El espectador emancipado y las operaciones en el espacio real. La relación con los dispositivos electrónicos en el mundo contemporáneo. El hipervínculo y la espacialidad emancipadora. Las ventanas simultáneas, la inteligencia artificial generativa y su impacto en el público y la recepción. Lo inmersivo y lo fake en la recepción. 
   

Semanas 7 y 8. Las últimas dos semanas del curso se reservarán para la entrega de un ejercicio de registro o proyecto de montaje en un edificio real seleccionado por cada integrante del curso.