Dirección y montaje de teatro en espacios reales no teatrales

Sobre los contenidos

Semanas 1, 2. 3

• El proyecto de montaje en un espacio no teatral. Se plantea en un primer ejercicio responder ciertas preguntas previas a elegir un espacio para activarlo o desarrollar una práctica artística o artivista, con una propuesta de mapeo individual en las calles circundantes al espacio seleccionado para ejercicio en el curso: ¿Cómo se construye mi narrativa espacial?. ¿Qué subjetividad produce mi itinerario/ traslación?. ¿Qué contradicciones/tensiones contiene?. ¿Qué territorios desterritorializa?
• Se invita a practicar una sensibilidad atenta a lo no humano, a la cosa/poder, así como a lo humano y sus impactos en mi sensibilidad exploratoria y de mirada. Encontrar algo que no sabemos o predecimos completamente. Atender al sentido temporal de la materia (capturar flujo, sonido). Producir: Series de fotos (seleccionadas). Video. Dibujos, mapas, bocetos. Trabajo textual/letrista: narrativa que ficcionaliza lo anterior. Imagen cognitiva y somática que llevamos nosotros de los espacios. Palimpsestos de experiencia y memoria.
• Presentación de los mapeos para conocernos. Planteo hacia el segundo encuentro de temas a trabajar. Conciencia del tipo de registro y de la forma de presentación. (Crear un fanzine artesanal, blog o sitio instagram, Tiktok o Facebook para dejar los registros)
• El mapa del entorno/ El mapa del espacio. El mapa no contempla la subjetividad de los procesos territoriales, sus representaciones simbólicas o los imaginarios sobre el mismo. Son las personas que lo habitan quienes realmente crean y transforman los territorios, lo moldean desde el diario habitar, transitar, percibir y crear.
• Espacio escenografía/ Espacio material/ Espacio subjetividad. Las tres dimensiones del espacio no teatral y los proyectos. Desde los aspectos de logística y uso hasta los planos de la subjetividad con el uso del espacio y las dimensiones del montaje proyectado por las y los participantes.

Semanas 4, 5 y 6

• La dirección de escena contemporánea. Problema: el espacio real y la ficción. Una relación en tensión. Genealogía y ejemplos del uso de los espacios no convencionales. Desde la ruptura de la cuarta pared, hasta el presente. Análisis de ejemplos latinoamericanos paradigmáticos de uso del espacio real
• Espacio/historias a narrar o perfomar. Relaciones y tipos de espacios/ Lenguajes en relación a los espacios y a los sistemas de producción/ La gente, la comunidad/ lo liminal . El lugar y la experiencia del público en lo performativo, la experiencia a crear (ejemplos y modalidades: hiperdrama, simultaneidad, focos de atención, guía al público). Ficcionalizar al público. Manejo del punto de vista nómade.
• Los lenguajes de dirección en el espacio real. Los lenguajes de actuación/ el cuerpo performativo, el cuerpo artivista. En el ámbito del curso se realiza una reconstrucción de las localizaciones/presentación de las mismas. Se trabaja en desarrollar una sensibilidad espacial y temporalmente situada. Se revisa el espacio y el proyecto con perspectiva de género, perspectiva étnico racial, perspectiva capacitista/discapacidad, perspectiva de clase, perspectiva decolonial sobre los espacios. Perspectiva comunitaria. Según la dimensión ficcional o documental ver cómo modifica el uso del espacio.
• Geometría del espacio según el público. El objeto real, el borde y la fisura entre la construcción y lo real. Transmedialidad: espacio y tiempo en las artes escénicas contemporáneas.
• El espectador emancipado y las operaciones en el espacio real. La relación con los dispositivos electrónicos en el mundo contemporáneo. El hipervínculo y la espacialidad emancipadora. Las ventanas simultáneas, la inteligencia artificial generativa y su impacto en el público y la recepción. Lo inmersivo y lo fake en la recepción. 
   

Semanas 7 y 8. Las últimas dos semanas del curso se reservarán para la entrega de un ejercicio de registro o proyecto de montaje en un edificio real seleccionado por cada integrante del curso.