Impulso, vía negativa y presencia en la actuación
Para Grotowski, el trabajo del actor no consiste en sumar técnicas, sino en sacar los bloqueos que se interponen entre el impulso y la acción. Es lo que llamó "vía negativa", y su horizonte es un cuerpo transparente, por el que el impulso interior puede pasar sin resistencias. Este taller es intensivo y cien por ciento práctico, y propone vivir ese proceso en el cuerpo durante cuatro jornadas consecutivas. Se basa en el entrenamiento físico que Ivana Zacharski aprendió en el Grotowski Institute de Polonia: una secuencia que une respiración y movimiento y despierta un estado de presencia y disponibilidad. A partir de ese cuerpo despierto, cada participante construye una partitura breve de acciones a la que después se suman la voz, la palabra, un objeto y el espacio.
A quiénes está dirigido: a actrices y actores, bailarines, performers, directores y estudiantes de artes escénicas, con o sin formación previa. También a docentes, coordinadores de teatro comunitario y a toda persona interesada en explorar su cuerpo, su voz y su presencia desde una práctica concreta. No hace falta conocer a Grotowski ni tener experiencia en entrenamiento físico: el trabajo se adapta a cada cuerpo y no es aeróbico.
Material sugerido: un texto breve aprendido de memoria (de 5 a 10 líneas, de cualquier género) y un objeto cotidiano. Es opcional: quien no lo traiga trabaja con textos que se generan en el taller.
Secuencia física de entrenamiento del Grotowski Institute: respiración, movimiento e impulso. Vía negativa: reconocer y soltar bloqueos y hábitos del cuerpo. El impulso como motor de la acción y la escucha del propio cuerpo. Construcción de una partitura física breve, fijada y repetible. La voz y la palabra liberadas al impulso: improvisación verbal y trabajo con un texto breve memorizado. El objeto pobre y el espacio como generadores de metáfora escénica. Muestra interna de las partituras en la última jornada.
Aprendé a escribir teatro desde cero con ejercicios, lecturas y análisis. Explorá estructura, personaje, conflicto y lenguaje dramático.
con Ignacio Apolo (Argentina)
1º de agosto al 30 de noviembre
Sin horarios fijos
Desarrollá proyectos escénicos que crucen performance, dispositivos y territorio desde una mirada crítica y experimental.
con Ariel Davila (Argentina)
23 de octubre al 27 de noviembre
Jueves de 19 a 21
Explorá el mundo de los títeres y el teatro de objetos mientras escribís una obra breve. Conocé el potencial poético de las figuras animadas y adentrate en tu propio proceso creativo.
con Javier Swedzky (Argentina)
7 de agosto al 20 de noviembre
Jueves de 17 a 19
Explorá tu autonomía creativa como actor o actriz. Creá desde el cuerpo, el texto y el impulso para dar vida a escenas únicas y poderosas.
con Carlos Ianni (Argentina)
8 de abril al 25 de noviembre
Martes de 10 a 13
Se propone hacernos conscientes de nuestra respiración, la voz, el tono muscular, la estructura corporal y la experiencia sensorial que permiten registrar...
con Maria Svartzman (Argentina)
A definir próximamente
El títere no es solo muñeco: es discurso escénico. Explorá el cuerpo del títere como herramienta dramática. 40 min. de teoría + ejercicios. ¡30 días para crear!
con Javier Swedzky (Argentina)
Empezá hoy
40 minutos de video tutorías + ejercicios
Opiniones sobre el curso
Todavía no hay opiniones publicadas.