La palabra analógica: omisión, metáfora y poesía en el diálogo teatral

Sobre el curso

El diálogo como motor de la acción dramática

El diálogo teatral no es simplemente una conversación entre personajes. Es el espacio donde se construye la existencia compartida, donde el conflicto se vuelve visible y donde el silencio adquiere espesor dramático.

Este taller propone investigar el diálogo como principio fundamental de la acción escénica. No solo lo que se dice, sino también lo que se calla y la tensión que la rodea.

Pondremos en práctica una serie de ejercicios relacionados con el diálogo teatral. Debemos considerar que el lenguaje teatral se conforma de una palabra analógica, es decir, una palabra que no tiene pretensiones de suplantar el habla real, que describe actos reales, sino un discurso de carácter ficcional que revela cierta discontinuidad en la descripción de la realidad que trata de definir, echando mano a la poesía, a la metáfora.

Realizaremos ocho clases, en las cuales investigaremos el diálogo como motor de la acción dramática. El diálogo es fundamental de la escritura teatral, es allí donde se manifiestan las tensiones y conflictos que van conformando el relato estructural de la obra. En cada encuentro abordaremos estrategias para ensayar formas del diálogo; para entender el texto como acción, como movimiento, no solo como escritura relacionada con los actos del habla, sino como una emoción, como una invitación a la acción.

Dinámica de trabajo

• Ejercicios prácticos de escritura de diálogos
• Exploración de omisión, subtexto y silencios
• Análisis de escenas teatrales
• Revisión y devolución colectiva de textos
• Reflexión teórica aplicada a la práctica

Cada encuentro propondrá herramientas concretas para ensayar distintas estrategias del diálogo, entendiendo el texto no como literatura cerrada, sino como acción, emoción y movimiento.