Claves de la escritura para teatro breve

a distancia · 2^a edición · 17 años de cursos a distancia

¡Últimos días de inscripción!

Características

A distancia
Con Eloísa Tarruella (Argentina)
8 de octubre al 24 de octubre
Miércoles y viernes de 11 a 13 (hora Arg.)
6 clases
20 horas de cursada
Recursos y materiales
Foro de consultas
Nivel inicial
Todes les participantes que asistan a por lo menos 4 de las 6 videoconferencias planteadas recibirán constancias de participación en formato digital.
Dramaturgia

¿Preguntas?

Sobre el curso

Tiempo. Brevedad. El tic-tac del reloj marca el ritmo de una narración teatral.

Cortázar decía que el cuento es una esfera perfecta mientras que la novela es un árbol con ramificaciones. Esta teoría se aplica también a la escritura de teatro breve, con sus particularidades, su universo y una modalidad única: contar una historia en pocos minutos.

El curso tiene la finalidad de brindar las herramientas necesarias para la escritura de una pieza teatral breve, abarcando los aspectos fundamentales que la diferencian de una pieza con duración media o larga.

Cada participante escribirá los pilares de una obra breve y se analizarán algunas de ellas durante las clases.

Destinado a toda aquella persona que tenga interés en la temática, sin importar el nivel de experiencia en escritura teatral.

Modalidad: 6 encuentros de 2 horas cada uno, durante 3 semanas mediante videoconferencia (en vivo).

Dinámica: La primera parte de las clases serán destinadas a abordar los pilares teóricos de la escritura de obras breves, mientras que en la segunda, trabajaremos con consignas puntuales, estímulos sonoros, fotográficos y audiovisuales como disparador para la escritura de una obra individual breve. También habrá un espacio para preguntas, reflexiones y lecturas de algunas de las piezas teatrales que irán construyendo.

CELCIT TV > Inspiración y creatividad > 21. Dramaturgia del personaje y las escaleras de Escher: Te acercamos la grabación de la clase abierta y gratuita brindada por Eloísa Tarruella y el CELCIT: "Dramaturgia del personaje y las escaleras de Escher" Dicho encuentro fue realizado vía Zoom y retransmitido en vivo en la fanpage del CELCIT en Facebook. Seguinos en las redes y suscribite al mailer para conocer más iniciativas como ésta.

Docente

Eloísa Tarruella (Argentina)

Es Licenciada en Artes Audiovisuales UNA. Directora Nacional de Cine ENERC-INCAA. Guionista- dramaturga-directora teatral. En teatro formada en el CELCIT por Juan Carlos Gené y Verónica Oddó, en teatro Anfitrión por Berta Goldenberg. Ha escrito más de una decena de obras teatrales en las cuales se destacan: “Como el clavel del aire”, “Anais”, (ambas piezas incluidas en su libro “La mujer en escena” editado por Grupo Sur), “Amorar” que forma parte de la ANTOLOGÍA V Colectiva de Autoras editada por el CELCIT, “Leo tus labios” obra teatral que tuvo su adaptación a cine en Colombia 2024, “El mundo en mis zapatos” co escrita con Brenda Fabregat. Como directora de cine ha dirigido “Gené, en escena”, “El objeto de mi amor” y Bailar la sangre” (estas últimas dos en co-dirección). En 2024 ha sido reconocida con un destacado especial por la obra "ALMOST A WIDOW" escrita por Susana Hornos y dirigida por Eloísa Tarruella, en los PREMIOS TEATRO DEL MUNDO rubro Mejor Obra Internacional (España-Argentina).

Ha escrito y dirigido más de diez obras teatrales en las cuales se ha especializado en el formato de obras breves en Microteatroba: “La sal de tu piel”, “Nube tóxica”, “Juego a ciegas”, “Tu corazón era un tango”, entre otras. Es docente audiovisual en la UNA/FUC/ENERC-INCAA desde hace veinte años: guión/dirección y dirección de actores. Ha dictado seminarios y talleres por todo el país dedicados a la enseñanza de escritura teatral/audiovisual y puesta en escena. Fue Tutora de Guión durante tres años consecutivos en el el Festival Internacional de Cine de Puerto Madryn. En 2025 dictó su curso a distancia en el CELCIT: “Claves de la escritura para teatro breve”.

Sobre los contenidos

El desafío de concebir la estructura de una pieza teatral breve y sus particularidades específicas.
Puntos de partida del relato.
Creación de atmósfera.
La utilización de los elementos estéticos-narrativos.
Concepción de personajes.
El diálogo.

Tratamiento de la acción.
Recursos estilísticos.
Funcionalidad del diálogo.
La importancia del género.
Análisis de textos teatrales breves de dramaturgos/as destacados/as.

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