PRESENCIALES

Sobre los contenidos

1- ¿Cómo se pone en pie una idea?  
Del plano teórico al 3D, de la mente al movimiento.  
La Premisa. La elección de una  idea y su re-escritura escénica.  
El ciclo creativo.  La importancia del tiempo en el proceso creativo.  El obstáculo como propuesta. Convertir la dificultad en motivación, el acertijo en disfrute.   
La observación activa. Desarrollar la capacidad de análisis tanto en el terreno de la práctica, como de la observación, guiando a los alumnos, de forma natural, a escribir y asociar sobre su práctica. La etimología  como creadora de pautas,  de imagen y metáfora.  
Lo genuino. Legitimar la sensibilidad propia. Fomentar el uso de las diferentes memorias; incluir a la intuición y al inconsciente en la creación.  
Vehiculizar la idea. El intérprete como punto de encuentro de todas las herramientas expresivas:  El aire. La respiración de la idea. Proxémica, voz y  cuerpo, los objetos-sujetos, la luz.  
2- La etapa “collage”. Estructura. La entonación de la idea. La poética en movimiento.  Secuencia y proporción.  Contraste y equilibrio. Habitar las transiciones, regular temperaturas y ánimos.  
3- La reunión. Sinergia entre fractales y figura. Buscar en el detalle, al universo. Recobrar la emoción primigenia de la idea,  para ofrecerla al público.