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El cuerpo en juego

presenciales · 2^a edición

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Sobre este curso

Se propone hacernos conscientes de nuestra respiración, la voz, el tono muscular, la estructura corporal y la experiencia sensorial que permiten registrar y ampliar nuestras capacidades expresivas con sus posibilidades y sus condicionantes, para llegar a través de esta experiencia a indagar y apropiarse de las herramientas que se desarrollan en el juego teatral.

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3 al 7 de febrero
Lunes a viernes de 10.30 a 13
Moreno 431, Buenos Aires
Para quienes deseen indagar en su propio registro corporal para desarrollar la creatividad en la vida y en la escena
Certificado de asistencia

Docente

Maria Svartzman (Argentina)

Docente de Teatro y Actriz. Inicié mi camino en el Teatro en el Grupo Saltimbanquis a cargo de Roberto Palandri a lo largo de la infancia y la adolescencia y de adulta en el Teatro de las Ollas dirigido por Jorge Paladino, ambos elencos estables en la Provincia de Buenos Aires. Más tarde comencé a incorporar las herramientas técnicas en mi formación actoral. Allí llegué al CELCIT. Luego surgiría el interés en la conducción de la formación de actores y actrices que he adquirido con Teresita Galimany y Carlos Ianni. Me desempeño en la docencia en CELCIT desde 2018 hasta la actualidad. Conduzco los talleres de Iniciación actoral y con los años -a través del interés en indagar respecto al propio registro corporal de les actores y actrices y su preparación física para desarrollar sus capacidades expresivas-, comenzó a tomar forma esta propuesta centrada en el abordaje de las herramientas técnicas para la construcción de la escena desde el lenguaje fundamentalmente no verbal. El foco en las necesidades formativas de les actores para adquirir sus autonomía y consciencia de su instrumento de trabajo me ha transformado particularmente como actriz; y viceversa: el indagar en mi propio entrenamiento actoral, me ha permitido registrar la ampliación de posibilidades expresivas mediante las búsquedas y reconocimiento del propio estar en escena, y la vinculación profunda y comprometida de nuestro ser con los elementos que componen el hecho escénico. He formado parte de las Jornadas Internacionales de Cultura y Desarrollo Social por el proyecto de "Arte en fábricas recuperadas" derivado de la experiencia de Talleres teatrales en la fábrica recuperada por sus trabajadores Cooperativa Chilavert Artes Gráficas. También he formado parte del equipo de gestión del CELCIT lo cual ha modificado mi mirada de manera integral respecto a la importancia de pensar un espacio cultural y artístico y la implicancia que conlleva al aporte en la sociedad y la oportunidad para la integración de les trabajadoras y trabajadores de la cultura.

Sobre los contenidos

Se explorará a través de ejercicios lúdicos, partituras de voz y movimiento, estímulos sonoros, musicales, así como derivados de otras manifestaciones artísticas, y la vinculación real con el otre, los objetos y el espacio disponibles. Estos funcionarán como disparadores que nos revelarán el campo expresivo de cada cuerpo. A su vez, potenciarán nuestra percepción y consciencia del movimiento propio para, finalmente, aplicarlo a la creación escénica, entendiendo nuestras limitaciones temporales, espaciales y físicas como posibilidades para crear con nuestra corporalidad.

Arancel para Argentina

ARS 27.000

por el curso completo, por tiempo limitado.

Formas de pago: Tarjetas de crédito (Visa, Mastercard, American Express) hasta en 6 cuotas, depósito o transferencia.

Arancel para el exterior

USD 30

por el curso completo, por tiempo limitado.

Formas de pago: PayPal y tarjetas de crédito (Visa, Mastercard, American Express) hasta en 6 cuotas.

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